Estrear uma sequela mais de uma década depois é sempre uma jogada arriscada. Fazê-lo quando essa sequela diz respeito a uma saga como Toy Story é duplamente arriscado. Fazê-lo quando se é a Pixar, é não acreditar em riscos. Onze anos depois da última aventura da Woody e Buzz Lightyear, o ano cinematográfico de 2010 tem como um dos seus pontos altos o regresso do cowboy e astronauta mais famosos do mundo. Depois de se terem conhecido, tornado rivais, amigos e parceiros de brincadeiras, depois de incontáveis aventuras e missões, muitas lições aprendidas e ensinadas, chega por fim o momento da sua despedida.

Produzido por um estúdio habituado a um nível de sucesso desmesurado, tanto entre público como crítica, com uma dezena de filmes consecutivos aclamados por tudo e todos, as expectativas para Toy Story 3 eram – e são – tão altas quanto possível, eventualmente até mais altas, tendo em conta o facto de ser uma sequela, coisa que a Pixar não fazia há 11 anos e pela qual nunca foi conhecida. Se a isso juntarmos uma dose de drama extra, cortesia da guerra aberta vivida entre a Disney e a Pixar no momento em que o filme começou a ser desenvolvido (2006), temos uma história de um filme que teve de atravessar um longo deserto até conseguir ser feito.

Na sequência do desentendimento entre os dois estúdios, a Disney planeou, originalmente, fazer o filme sem a Pixar (o que seria, no mínimo, um escândalo) num novo estúdio de animação, chegando mesmo a ter em mãos uma história que seguia o grupo de brinquedos até à Tailândia com a finalidade de salvar Buzz, que havia sido enviado para uma fábrica. Com a aquisição da Pixar por parte da Disney e o retomar de relações, o projecto foi eventualmente e felizmente resgatado.

Só em Junho de 2009 é que os primeiros detalhes acerca do filme surgiram, com o lançamento do primeiro teaser trailer, em que se percebeu que o filme seria lançado em formato 3-D. Seguiram-se mais revelações, com a presença de John Lasseter na Comic-Con de 2009 e, mais tarde na Expo D23, em que revelou pela primeira vez que a história se centraria na ida de Andy para a faculdade, ficando os brinquedos para trás. Com essa revelação, veio também a confirmação de que a esmagadora maioria das personagens se manteriam, entre elas Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack), Slinky Dog (Blake Clark,  substituindo Jim Varney), Mr. Potato Head (Don Rickles), Mrs. Potato Head (Estelle Harris), Hamm (John Ratzenberger) e Rex (Wallace Shawn). Depois disso, uma extensa e inteligente campanha de promoção deu a conhecer uma série de novas personagens, incluindo Ken (Michael Keaton), Lotso (Ned Beatty), Buttercup (Jeff Garlin), Trixie (Kristen Schaal), Stretch the Octopus (Whoopie Goldberg) e Mr. Pricklepants (Timothy Dalton). A partir desta altura tudo o que restava era esperar.

Toy Story 3 chegou aos cinemas americanos há pouco mais de um mês e imediatamente se percebeu que seria mais um estrondoso sucesso para a Pixar - o 11º consecutivo – abrindo como o líder do box-office no fim-de-semana em questão, com cento e nove milhões de dólares, e tornando-se assim a maior estreia de sempre do estúdio. Hoje já leva mais de 730 milhões a nível mundial, sendo provável que eventualmente bata o record que ainda pertence a À Procura de Nemo. Mais importante que o sucesso financeiro tem sido a aceitação do público e da crítica, que unanimemente o tem considerado um dos melhores – senão o melhor – de 2010 até ao momento. Desde a estreia que perfila no Top 250 do IMDb, com uma média de 9.0, enquanto que no Rotten Tomatoes se mantém com uma percentagem de 99%, com apenas três críticas negativas. Tudo razões, seja-se ou não fã da saga, para não perder esta grande estreia.

NOS CINEMAS A 29 DE JULHO

(CRÍTICA BREVEMENTE)

TOY STORY 3 – Trailer PT
Enviado por Ante-Cinema. – Veja filmes em destaque e emissoras de televisão inteiras

Fernando Fragata, realizador português com uma carreira já bem vincada no panorama cinematográfico português, apresenta após 6 anos de ausência nos cinemas, a sua quarta longa-metragem. Contraluz, que tem a principal particularidade de ter sido rodado na sua totalidade nos Estados Unidos da América, mostra ao longo da obra paisagens dos estados do Nevada e Arizona. Um elemento crucial na “vida” deste filme, onde as imagens do deserto e de uma cultura completamente diferente da nossa, irá prevalecer por algumas semanas nas salas de cinema portuguesas.

Se o filme foi rodado por terras americanas, fazia sentido que o mesmo fosse falado em inglês. Uma estratégia que aqui se compreende em pleno, uma vez que o próprio elenco do filme apresenta actores portugueses e internacionais. Esta não é uma abordagem nova para Fernando Fragata, tendo em conta que a sua primeira longa-metragem, Pesadelo Cor de Rosa (1998), com Catarina Furtado e Diogo Infante nos principais papeis, também usufruiu da língua inglesa no alinhamento de toda a acção. No entanto, ao contrário deste Contraluz, Pesadelo Cor de Rosa passava-se em Portugal.

Seguiu-se em 2002 Pulsação Zero e em 2004 Sorte Nula. Ambos atingiram um nível de sucesso diferente, cabendo a Sorte Nula a consagração máxima depois de ter conseguido chamar a atenção de mais de 100.000 espectadores portugueses. Para além deste factor, é muito raro para qualquer realizador português conseguir dois projectos num espaço de dois anos. Aconteceu recentemente a António-Pedro Vasconcelos, depois de Call Girl em 2007 e A Bela e o Paparazzo no início de 2010, e certamente a outros realizadores mas não com tanta frequência.

Considerado por muitos como um realizador “americanado”, a verdade é que Fernando Fragata tem conseguido captar a atenção do público português ao longo dos últimos anos. Sorte Nula foi, talvez, o filme que reconciliou os portugueses com o realizador, esperando agora que esse efeito surja novamente através do aparecimento de Contraluz. Os trailers têm aberto o apetite ao público, estando o maior trunfo naquela mensagem pessoal que António Feio fez num dos trailers, e que chamou a atenção dos mais curiosos.

Apesar dos trailers nunca terem revelado muito sobre a história, Fernando Fragata, em entrevista ao Ante-Cinema (ver aqui), revelou que este “filme é sobre varias personagens que se encontram em situações de extremo desespero. Cada uma delas por um motivo diferente. E quando tudo parece ter chegado ao limite, algo de inesperado acontece que vai mudar radicalmente o rumo das suas vidas. No entanto, caberá a cada uma delas moldar o seu destino de modo a reencontrar a felicidade. Mas atenção, é que há destinos que só se alcançam depois de alterar o dos outros, e aí é que está o grande twist da vida”. Contraluz, como o próprio realizador já nos confirmou nessa entrevista, promete ser um filme de ficção-cientifica ao estilo da série televisiva de 1959, Twilight Zone.

Joaquim de Almeida, Michelle Mania, Ana Cristina de Oliveira, Scott Bailey e Ana Lopes são alguns dos nomes que dão destaque ao elenco. Contraluz tem estreia marcada nos nossos cinemas para esta quinta-feira, dia 22 de Julho, tendo o apoio e distribuição nacional a cargo da ZON Lusomundo. Outra das potencialidades deste filme é o facto de eventualmente poder ser distribuido em vários países do mundo. O facto de ser falado em inglês e de ter sido rodado nos Estados Unidos da América pode ajudar. Esperemos que sim.

NOS CINEMAS A 22 DE JULHO

(CRÍTICA BREVEMENTE)

22 de Junho será a data do regresso ao grande ecrã de um dos mais míticos personagens de sempre. Lucky Luke é mais conhecido pelos livros de banda desenhada a retratar o Velho Oeste Americano, tendo a sua origem em França e criada na longínqua década dos anos 40. É, sem dúvida alguma, uma das mais célebres histórias em conjunto com clássicos como Tintin ou Asterix.

Os álbuns foram ilustrados pelo belga Morris em 1946. O guião das primeiras edições da série é da autoria de René Goscinny, o famoso criador de Asterix. Após a morte de Goscinny, vários se alternaram na tarefa de criar guiões para os novos álbuns. Lucky Luke caracterizou-se por ter sempre ao canto da boca um cigarro e posteriormente uma palha, algo que, a título de curiosidade, viria a condecorar Morris com uma distinção da Organização Mundial da Saúde. Apesar do sucesso da banda desenhada, duas versões anteriores para o grande ecrã, em 1991 pelo actor Terence Hill e uma versão francesa de 2004, Les Dalton, tivram muito pouco sucesso nas bilheteiras.

Lucky Luke, o cowboy mais rápido que a própria sombra, será protagonizado por Jean Dujardin, um actor que este ano se encontra no melhor momento da sua carreira, com participações em filmes como 99 Francs e OSS 117 – Lost in Rio. Dujardin tem uma capacidade de vestir a pele do personagem como poucos o têm demonstrado, conseguindo torná-lo tanto humano como num desenho animado simultaneamente, como a sua participação em OSS revelou. Daí que a sua escolha para Lucky Luke tenha sido bem ponderada e, quem sabe, se nos ofereça uma boa surpresa durante o filme.

Esta adaptação de James Huth deverá traduzir-se numa visão mais moderna do célebre herói do Velho Oeste, embora mantendo sempre o seu conteúdo mais humorístico. Para isso muito poderá contribuir a presença de actores veteranos como Sylvie Testud em papeis mais secundários. O enredo terá como pano de fundo a história do cowboy desde a sua infância e quais os acontecimentos que o levaram a tornar-se um pistoleiro lendário e um homem solitário, apenas na companhia do “cavalo mais esperto do mundo”, o Jolly Jumper, com quem deverá enfrentar alguns perigos, como por exemplo, Biily The Kid (Michael Youn), Jesse James (Melvil Poupaud) e Pat Poker (Danial Prévost). Veremos se o “cão mais estúpido do Universo”, Rantanplan, fará também a sua aparição.

Este será um filme em que se prevê que tenha muita acção à maneira do velho Oeste, juntando também muita comédia digna das mais célebres adaptações de clássicos da banda desenhada. Resta saber como é o que o filme será a nível visual e qual a abordagem utilizada a nível tanto de fotografia como de cenários. A imprensa norte americana veicula que poderá apresentar dos cenários mais belos do ano, mas será uma questão de esperar para ver. Veremos se James Huth terá feito o seu melhor para trazer à vida um dos personagens mais carismáticos jamais elaborados, mantendo sempre o seu carácter mais humorístico.

NOS CINEMAS A 22 DE JULHO

A forma mais fácil de começar esta antevisão é dizendo, desde já, que esta será de longe a mais difícil e frustrante de escrever. Inception (A Origem no seu título português) é um filme que vive muito do seu hype, do seu poder de prender atenções e fazer as pessoas contar os dias e as horas até aquele momento em que não terão mais de esperar. Tendo já visto o filme, parte do entusiasmo que tinha e que provinha dessa incerteza, perdeu-se. Agora o que fica é uma necessidade desesperante de partilhar com os outros o quão magistral este filme é. E sendo a política do Ante-Cinema rigorosa (e ainda bem que assim o é) no que diz respeito a publicar críticas antes do dia de estreia de um filme (principalmente quando este é Inception), resta-me suster por mais uns dias tudo o que tenho a dizer sobre ele, que é imenso.

A razão pela qual não faz sentido publicar uma crítica uma semana antes da estreia de um filme como Inception não é apenas o facto de os spoilers poderem acontecer quer se queira quer não. É que a estreia de um filme como este deve ser vista como um acontecimento. E independentemente dos sentimentos de cada um em relação a Hollywood, é inegável que a indústria precisa que mais e mais filmes como este estreiem todos os anos, principalmente num país como Portugal. Caso contrário as pessoas simplesmente perderão o ‘hábito’ de ir ao cinema. Quem escreve sobre cinema tem, muitas vezes, o privilégio quase que cruel de ver filmes imensamente antecipados antes de 99% da população cinéfila do planeta, mas esse privilégio e as opiniões que dele advêm não pode ser colocado à frente do próprio filme. A nossa função é promovê-lo, não estragá-lo. E este Inception é dos filmes mais fáceis de estragar, basta uma frase.

Porquê então todo o hype e entusiasmo em redor de Inception? Duas palavras: Christopher Nolan. Há pouco tempo li algures algo que se referia ao inglês como o realizador mais “perfeito” da sua geração. O que parece um exagero começa subitamente a fazer sentido se olharmos para a sua carreira. Nolan, em cerca de 13 anos de carreira, fez 7 filmes. E nenhum dos 7 está abaixo da denominação mínima de “bom”. A sua primeira longa-metragem, Following, feita com um orçamento microscópico nas ruas de Londres, estabeleceu as bases do tipo de thriller negro e neo-noir em que Nolan viria a especializar-se, funcionando também como ‘treino’ para o que faria apenas dois anos depois com Memento. Seguiu-se aquele que é, certamente, um dos melhores remakes alguma vez feitos (Insomnia) e dois filmes (Batman Begins e The Prestige) mais comerciais, mas sem nunca perder a sua marca distinta, que pavimentaram o caminho para aquele que será, pelo menos até à data, a sua obra-prima. Com The Dark Knight, Nolan tornou-se no realizador mais desejado do mundo, em alguém capaz de derrubar barreiras, subverter géneros e, claro, fazer milhões.

Dois anos depois, quando já toda a gente aguardava a sua terceira incursão pelo universo Batman, chega-nos Inception. E se inicialmente era um filme visto apenas como o seu ‘in-between‘, como o filme mais ‘pequeno’ que realizaria antes do seu Batman 3, cedo se percebeu que era muito mais. Com um orçamento de $160 milhões e um elenco de luxo, o filme tornou-se rapidamente no mais antecipado do ano, figurando invariavelmente no topo de qualquer lista dos mais aguardados de 2010. E se é verdade que este verão tem sido provavelmente o mais fraco dos últimos anos, com filmes medíocres mesmo dentro dos parâmetros da época de verão, não é menos verdade que Inception faz-nos facilmente esquecer essa triste realidade.

Descrito como um filme de acção e ficção científica situado na “arquitectura da mente,” já muito foi escrito sobre a história e sobre o mistério que a envolve, com o próprio Nolan a confessar que é um filme que desejou fazer desde há mais de uma década, e adiantar seja o que for sobre esta seria sempre, como referido, uma traição para com quem pretende entrar numa sala escura, dia 22 de Julho, preparado e ansioso para ser surpreendido, desafiado, estimulado e maravilhado. O máximo que se poderá dizer é, eventualmente, que se trata de um filme fascinado pelo poder e mistério dos sonhos, que tem na personagem de Leonardo DiCaprio, Dom Cobb, aquele que nos guiará por esse mundo fascinante e ao mesmo tempo incompreendido.

A seu lado estão Marion Cotillard, como a sua esposa que na realidade é muito mais, Joseph Gordon-Levitt, como o seu parceiro, Ellen Page, como uma jovem e brilhante arquitecta responsável pela criação de muito mais do que construções do mundo “real,” Ken Watanabe, como um antagonista dúbio, Cillian Murphy (que colabora pela terceira vez com Nolan), como um homem cuja influência na história não pode ser mencionada sem entrar em território spoiler, Tom Hardy, como o membro britânico e cool do gang, e Michael Caine (eventualmente o actor favorito de Nolan), como uma figura patriarcal.

Pode-se, portanto, e sem qualquer receio de ter a experiência cinematográfica mais aguardada do ano diminuída, esperar de Inception uma mescla de acção e ficção científica perfeita, com um elenco fantástico, conceitos complexos e metafísicos, visuais deslumbrantes (como qualquer trailer e clip o comprovarão), música arrebatadora, tudo conduzido pela batuta de um realizador com um R grande.

NOS CINEMAS A 22 DE JULHO

(CRÍTICA BREVEMENTE)

Foi em 2001 que Shrek se deu a conhecer ao mundo. O início dum ciclo para uma das sagas do cinema de animação mais lucrativas de sempre. Esta Quinta-Feira estreia nos cinemas portugueses o capítulo final desse ciclo, mesmo apesar das críticas não serem tão favoráveis como os seus antecessores. No entanto, existe neste quarto filme da saga uma particularidade: o 3D também invadiu o universo do ogre mais famoso do mundo.

Apesar de muitos definirem este Shrek – Para Sempre! como o mais fraco dos quatro filmes, continua a ser inegável o facto de permitir aos espectadores alguns bons momentos de boa disposição com as suas personagens. Ainda assim, um filme de animação não se faz nem se julga apenas pelas piadas, o que levou a Variety e o The Hollywood Reporter a falar deste Shrek como algo cansativo e pouco original. No entanto, é na legião de fãs que a saga tem em todo o mundo que Shrek ganha a sua força, e é certamente uma boa base para a DreamWorks Animation continuar projectos futuros com o valor financeiro que foi ganhando desde 2001 quando surgiu o primeiro filme.

Relativamente à história, Shrek, depois de se ter tornado pai de família, é levado a fazer um pacto com o falinhas mansas, Rumpelstiltskin. Após esse pacto estar concluído, Shrek vê depois o seu mundo virado do avesso onde a sua terra, Bué-Bué Longe, é dominada por Rumpelstiltskin e vê os ogres a serem perseguidos. A juntar a isto, Shrek tem que conquistar novamente a sua mulher Fiona, e os seus amigos não o reconhecem. Ele luta para resolver o mal e trazer paz e harmonia ao reino de Bué-Bué Longe.

Shrek – Para Sempre! já estreou mundialmente em vários sítios (Portugal é mesmo dos últimos a recebe-lo nos cinemas), e chega ao nosso país na sua versão original e dobrado em português. No elenco original conta com as vozes do costume: Mike Myers, Cameron Diaz, Antonio Banderas, Eddie Murphy, Julie Andrews e Justin Timberlake. Quanto à portuguesa, é possível “ouvir” as vozes de: André Maia, Carmen Santos, Cláudia Cadima, José Jorge Duarte, Paulo Oom, Rui Mendes, Rui Paulo e Rui Unas.

Como já foi dito em cima, o 3D é talvez a principal novidade deste quarto filme, sendo que pode ser visto nesta tecnologia nos cinemas seleccionados. Shrek – Para Sempre! estreia hoje nos cinemas de todo o país, e o Ante-Cinema fará a sua respectiva crítica muito brevemente.

NOS CINEMAS A 8 DE JULHO

(BREVEMENTE A NOSSA CRÍTICA)

Dando seguimento a uma recente tradição do Ante-Cinema, e tendo em conta que o mês de Julho já chegou, é tempo de compilar a lista dos filmes mais aguardados da nossa parte no que ao próximo trimestre diz respeito. Depois de uns três meses muito calmos, ‘fraquitos’ mesmo, em termos de qualidade (com a excepção, talvez, de Kick-Ass e alguns outros títulos que poucas pessoas levaram ao cinema), marcados inevitavelmente pela estreia de Um Funeral à Chuva, é agora a altura da época de verão, particularmente querida dos grandes ‘tubarões’ de Hollywood. Uma época de desocupação por parte de milhões de crianças e adolescentes, estes três meses caracterizam-se sempre pela quantidade avultada de blockbusters, e 2010 não parece ser excepção.

Dito isso, também não é menos verdade que não faltarão oportunidades de se ver bom cinema. A nossa lista, como sempre, pretende alcançar um equilíbrio saudável entre o comercial, não ignorando que Hollywood domina a indústria (nem tentando dissuadir ninguém de ver seja que filme for), e alguns títulos de carácter e natureza diferentes, eventualmente menos conhecidos da maioria das pessoas mas tão merecedores do tempo e dinheiro de qualquer cinéfilo ou ocasional visitante do cinema. Por razões óbvias, a lista contempla apenas filmes com estreia prevista e/ou confirmada em Portugal (datas sempre sujeitas a alterações), estando por isso limitada. Os leitores estão, naturalmente, convidados a deixar as suas opiniões, dizendo-nos os filmes que aguardam com mais expectativa.

Sem mais demoras, aqui fica a lista dos 15 filmes que não pode perder entre Julho e Setembro:

MEU FILHO, OLHA O QUE FIZESTE!, de Werner Herzog

Presente no IndieLisboa’10, My Son, My Son, What Have Ye Done é um dos dois filmes que Werner Herzog realizou em 2009. Um filme negligenciado pela crítica mas ao mesmo tempo essencial, nem que seja pela presença de David Lynch como produtor executivo, que conta a história verídica de um homem (interpretado pelo fabuloso Michael Shannon) que assassinou a mãe com uma espada. O elenco conta também com Willem Dafoe, Chloë Sevigny e Michael Peña.

Estreia em Portugal a 8 de Julho (crítica Ante-Cinema para breve)

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SHREK PARA SEMPRE, de Mike Mitchell

Quarto e último filme do imensamente lucrativo franchise da DreamWorks (depois do fantástico How to Train Your Dragon) sobre aquele que é, certamente, o ogre mais famoso do mundo. Shrek Forever After conjuga a oportunidade de facturar por uma última vez nas bilheteiras de todo o mundo e a necessidade de fornecer a miúdos e graúdos uma despedida de Shrek, Princesa Fiona e Donkey. Nunca será um filme memorável no que à animação diz respeito, em 2010, até porque também há Toy Story 3.

Estreia em Portugal a 8 de Julho (crítica Ante-Cinema para breve)

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CANINO, de Giorgos Lanthimos

Premiado em Cannes na secção Un Certain Regard e vencedor do Grande Prémio do Estoril Film Festival em 2009, Canino (Doogtooth no seu título inglês) representa uma oportunidade única para a cinefilia portuguesa: ver um filme grego numa sala de cinema. Aclamado pela crítica internacional, é a terceira longa-metragem do cineasta grego Giorgos Lanthimos e chega rotulado como um retrato de família que capta o lado doentio das sociedades contemporâneas…

Estreia em Portugal a 8 de Julho

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O ESCRITOR FANTASMA, de Roman Polanski

Inicialmente apontado como um dos grandes filmes de 2010, acabando por desaparecer um pouco do mapa, The Ghost Writer estreou nos E.U.A na mesma semana que Shutter Island, o que talvez possa explicar o seu pouco sucesso comercial em terras de tio Sam. Outra possível explicação é o facto de ser um filme de Roman Polanski. Considerado por muitos um dos melhores do ano, parece ser um thriller diferente do de Martin Scorsese. Esperemos que seja tão bom.

Estreia em Portugal a 15 de Julho

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A ORIGEM, de Christopher Nolan

Seguramente o filme mais aguardado de 2010, o regresso de Christopher Nolan, 2 anos apenas depois de The Dark Knight, nunca seria algo levado levianamente por ninguém, especialmente tendo em conta a qualidade elevadíssima dos seis filmes que fez até hoje e do elenco fenomenal deste seu regresso (Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Marion Cotillard, Cillian Murphy, etc.). Uma inteligente e faseada campanha de promoção fez o resto. E faltam pouco mais de 2 semanas.

Estreia em Portugal a 22 de Julho (crítica Ante-Cinema para breve)

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CONTRALUZ, de Fernando Fragata

Se Um Funeral à Chuva sacudiu um pouco com o cinema português, Contraluz promete dar-lhe a visibilidade internacional com que tanto sonhamos ano após ano. Rodado em território americano, o filme é uma clara tentativa de facturar no mercado mais poderoso do mundo, mas também um seguimento natural na carreira de Fernando Fragata (depois de Pulsação Zero e Sorte Nula, filmes muito ‘americanizados’). A curiosidade é imensa, especialmente depois do famoso trailer/mensagem de António Feio.

Estreia em Portugal a 22 de Julho (crítica Ante-Cinema para breve)

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SOLDADOS DA FORTUNA, de Joe Carnahan

23 anos depois do último episódio de “The A-Team”, série de culto que se manteve no ar durante mais de duas décadas, chega-nos finalmente uma das adaptações cinematográficas mais aguardadas de sempre. Chega-nos pelas mãos de Joe Carnahan, cujo Smokin’ Aces serve de bom presságio em termos de acção e comédia, e conta com um elenco estranhíssimo, onde se destacam: Liam Neeson, Sharlto Copley, Jessica Biel e um ex-lutador de MMA (Quinton ‘Rampage’ Jackson) como B.A. Baracus, papel lendário de Mr. T.

Estreia em Portugal a 29 de Julho

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TOY STORY 3, de Lee Unkrich

Provavelmente em número dois, estivesse esta lista por ordem de antecipação e entusiasmo. Toy Story (independentemente de qual filme) tem, para milhões de pessoas, um significado que ultrapassa o cinema. A oportunidade de crescer e ver um filme que significou o mundo, a dada altura da vida, crescer connosco é algo único, que não pode ser sub-valorizado. Toy Story 3 fará muita gente chorar. Falaremos mais acerca dele no especial sobre a Pixar que temos agendado para breve.

Estreia em Portugal a 29 de Julho (crítica Ante-Cinema para breve)

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O ÚLTIMO AIRBENDER, de M. Night Shyamalan

O mais impressionante acerca de M. Night Shyamalan é o facto de este não fazer um bom filme há oito anos e, mesmo assim, dele se esperar mundos e fundos sempre que estreia um novo filme. O Último Airbender não é excepção. A sua mais recente história de aventura e fantasia (os temas mais negros parecem estar definitivamente ultrapassados) perfila-se como mais uma grande fonte de desilusão (basta dizer que no Rotten Tomatoes a classificação é de 9%). Mas não há quem não o queira ver.

Estreia em Portugal a 12 de Agosto

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SALT, de Phillip Noyce

Admitamos: nada do que Angelina Jolie fez depois de Lara Croft: Tomb Raider não foi digno de destaque. Mas a verdade é que Salt parece ter tudo para entreter, cativar e desafiar qualquer apreciador de um bom thriller com doses reforçadas de acção e paranóia. Realizado pelo australiano Phillip Noyce (Rabbit-Proof Fence, The Quiet American) e escrito por Kurt Wimmer (Equilibrium), talento não falta e, a julgar pelo trailer, Jolie aparece em tão – ou melhor – forma que em Wanted.

Estreia em Portugal a 19 de Agosto

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WHIP IT, de Drew Barrymore

Whip It (Sobre Rodas, no título português) estreou nos E.U.A em Outubro de 2009, mas é o tipo de filme pelo qual vale a pena esperar. Estreia de Drew Barrymore como realizadora, é um retrato e tributo ao roller derby, rodado em Austin, Texas e capturando na perfeição a vibe típica daquela cidade. Tem Ellen Page no papel principal, acompanhada por Marcia Gay Harden, Kristen Wiig, Juliette Lewis, Zoe Bell, Jimmy Fallon e a própria Barrymore.

Estreia em Portugal a 19 de Agosto

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O APRENDIZ DE FEITICEIRO, de Jon Turteltaub

Um filme de ‘família’, à semelhança de Shrek Forever After, The Sorcerer’s Apprentice dá continuidade à colaboração entre Jon Turteltaub e Nicolas Cage (depois de National Treasure e respectiva sequela) e marca o regresso de Cage ao cinema popcorn, depois de Kick-Ass. Parece oferecer o mesmo que os dois filmes mencionados: acção, aventura, comédia e fantasia veranil.

Estreia em Portugal a 19 de Agosto

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OS MERCENÁRIOS, de Sylvester Stallone

Outro grande destaque de 2010, The Expendables pode ser descrito como uma bomba-relógio de testosterona. Qualquer filme que tenha no seu elenco estrelas de acção intemporais como Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Eric Roberts, Mickey Rourke e Bruce Willis o seria. E tudo isto sem sequer falar em Arnold Schwarzenegger.

Estreia em Portugal a 23 de Agosto

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PREDADORES, de Nimród Antal

Falámos sobre Predators há bem pouco tempo (aqui e aqui), por isso pouco ou nada há a acrescentar. Excepto talvez que a música do filme é composta por John Debney, que compôs para filmes como A Ilha das Cabeças Cortadas, A Paixão de Cristo (pelo qual foi nomeado para um Óscar) e Sin City.  Mais uma razão de interesse, portanto.

Estreia em Portugal a 26 de Agosto

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WALL STREET: O DINHEIRO NÃO PÁRA, de Oliver Stone

Exibido fora de competição no Festival de Cannes deste ano (falámos sobre ele aqui) Wall Street: Money Never Sleeps nunca ‘descolou’ verdadeiramente, com o público a não aderir tão bem como seria de esperar, tal a fama e o sucesso do original de 1987. A crítica, contudo, não deixou de elogiar Oliver Stone pela forma como adaptou a história sobre ganância e poder ao século XXI.

Estreia em Portugal a 23 de Setembro

Na sua 14ª edição, o Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa, também conhecido como Queer, há muito que se tornou numa referência no circuito LGBT internacional, sendo o mais antigo festival de cinema de Lisboa. Fundado em 1997 por Celso Junior (que se manteve como director até 2004) como um ciclo, ou mostra de cinema, tendo-se tornando num evento de carácter competitivo no ano seguinte, o Queer foi, ao longo dos anos, ganhando cada vez maior relevo a nível nacional e, principalmente, internacional, conseguindo, de ano para ano, um número crescente de sessões, espectadores e apoios. Hoje é, como referido, uma referência dentro do género.

O festival possui, actualmente, três secções competitivas (Longa/Curta-Metragem e Documentário), havendo também a habitual distinção ao Melhor Actor e Actriz no âmbito da primeira. Paralelamente, há espaço para retrospectivas a filmografias escolhidas (sendo a Suíça o país convidado este ano), com destaque também para as restantes secções não-competitivas, que incluem: Panorama, Queer Art (este ano sobre o tema do pós-feminismo), Espaço da Memória, Queer Pop (telediscos e documentários) e Noites Hard.

A edição de 2010, a realizar-se de 17 a 25 de Setembro, no Cinema São Jorge, contará com um total de 110 filmes e abrirá com Do Começo ao Fim, do brasileiro Aluizio Abranches, um filme que tem causado alguma polémica no Brasil e que tem estreia nacional. A edição transacta, recorde-se, havia aberto com Morrer Como Um Homem, de João Pedro Rodrigues. No âmbito da retrospectiva ao cinema suíço, serão exibidas sete longas-metragens e duas curtas, entre as quais se destacam Katzenball (2005), de Veronika Minder, Die Blaue Stunde (1992), de Marcel Gisler, e Emporte-moi (Set Me Free) (1999), de Léa Pool, vencedor do prémio Especial do Júri Ecuménico e integrante da competição oficial em Berlim.

No Espaço da Memória, referência para o destaque dado ao poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca, cuja peça “O Público” será recriada pelas palavras do actor Luís Miguel Cintra, bem como uma homenagem a Marlene Dietrich, com a exibição de Morocco (1930), de Josef von Sternberg, e uma conversa com a actriz portuguesa Lia Gama. Por último, na rubrica “Desafio ao Público,” a organização desafiará o público a pronunciar-se sobre o preconceito perante uma câmara de vídeo, que será exposto durante a edição do festival em 2011.

O Queer Lisboa 14 conta com o apoio oficial do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) e da RTP, entre outros, com o vencedor da secção Documentário a ser eleito pela RTP2 e exibido nesse mesmo canal. A programação completa e calendário de sessões do festival serão anunciados publicamente no dia 7 de Setembro de 2010. Para qualquer informação extra podem consultar o seu site oficial.

Adaptação do homónimo jogo de vídeo da Ubisoft datado de 2003, Prince of Persia: The Sands of Time, no seu título original, foi um modelos que iniciou as novas versões do icónico jogo de plataformas e que gerou três continuações nas consolas: The Warrior Within, The Two Thrones, e mais recentemente The Forgotten Sands. Este Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo é uma aventura de fantasia épica realizada por Mike Newell, o realizador britânico que já nos apresentou filmes tão diversos como Quatro Casamentos e um Funeral, Donnie Brasco, O Sorriso de Mona Lisa, e o quarto capítulo da saga Harry Potter, Harry Potter e o Cálice de Fogo.

Jake Gyllenhall, Gemma Artenton, Ben Kingsley e Alfred Molina são os nomes no elenco nos papeis mais relevantes e que, após Confronto de Titãs, trazem-nos este ano outra aventura de fantasia épica para o grande ecrã, num sub-género muito curiosamente designado de “swords-and-sandals”. O filme é produzido por Jerry Bruckheimer, produtor de grandes sucessos do cinema nas últimas três décadas como por exemplo Piratas das Caraíbas, Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor, O Tesouro, O Rochedo, O Caça-Polícias ou Top Gun, e que já está habituado em apresentar às audiências grandes blockbusters cheios de acção, aventura e entretenimento. Portanto, vindo de quem vem, já será de esperar a mesma fórmula de sempre. Bruckheimer é também conhecido pelo seu sucesso na televisão como produtor de séries como CSI e Sem Rasto.

Jake Gyllenhall interpreta aqui o príncipe Dastan, um órfão que durante o império Persa, no século VI, é adoptado pelo Rei. Anos mais tarde terá que unir forças com a misteriosa Princesa Tamina (Gemma Artenton) para combaterem um inimigo comum, Nizam (Ben Kingsley), que ameaça os seus reinos e proteger uma adaga que com as suas areias mágicas têm o poder de viajar no tempo por curtos períodos e mudar o passado.

Os direitos para uma adaptação em filme foram comprados em Março de 2004, praticamente após o sucesso do jogo, com a sua distribuição já garantida pela Walt Disney. Mas foi só em finais de 2007 que Mike Newell entrou em negociações para realizar esta longa-metragem (correram rumores que seria Michael Bay depois de Transformers e em vez da sua respectiva sequela), num argumento re-escrito por Jordan Mechner, Boaz Yakin e Doug Miro após a greve dos argumentistas. O projecto teve um super orçamento de 200 milhões de dólares e o realizador iniciou as filmagens em Marrocos em Junho de 2008, finalizando-as posteriormente nos estúdios Pinewood no Reino Unido. Príncipe da Pérsia, que era inicialmente previsto estar pronto para o Verão de 2009, foi depois adiado para fins de Maio de 2010 por motivos de estratégia de marketing.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo, surpreendentemente, e dentro do género blockbuster, tem tido até agora uma simpática recepção por parte da crítica, onde até já foi aclamado por alguns como uma das melhores adaptações a cinema de jogos de vídeo. Este é um género que não tem tido uma história feliz nas adaptações ao grande ecrã, a não ser, por exemplo,  através de filmes de terror como Silent Hill e Resident Evil. Em géneros de aventura e fantasia, apenas Lara Croft: Tomb Raider foi transporto com ‘sucesso’ para filme e, ainda assim, com pouca qualidade.

Apesar da fórmula e dos nomes de peso da equipa, fica a pairar a dúvida se este Príncipe da Pérsia poderá ter a mesma magia do primeiro Piratas das Caraíbas, e assim apresentar-nos um dos grandes blockbusters do ano.

NOS CINEMAS A 27 DE MAIO

Estreia esta semana nos cinemas nacionais a nova versão, ou re-boot, de Pesadelo em Elm Street, o filme de culto do género de terror realizado por Wes Craven em 1984, que marcou o sub-género designado de slasher-film e que originou seis sequelas e uma – ainda que muito fraca – série televisiva, e mais que importante, um enorme culto à sua volta.

Jackie Earle Haley (o Roschard de Watchmen – Os Guardiões) é agora o mítico Freddy Krueger nesta nova adaptação, que sucede assim a Robert Englund, o único actor que fez de Freddy no grande e pequeno ecrã (incluindo no cross-over Freddy vs. Jason). Rooney Mara será Nancy, que numa manobra surpreendente parece ter assinado para dois filmes, algo que os fãs da série estranharam devido ao final original do filme de Craven. Talvez para se distanciarem um pouco na sua sequela e não seguir o mesmo caminho da saga original, este filme é assim quase como ‘um novo’ início, e tal como Halloween de Rob Zombie, também desvenda ‘a origem’, funcionando assim como uma prequela e remake. Mais nomes do elenco são eles: Kyle Gallner, Katie Cassidy, Kellan Lutz, Clancy Brown entre outros…

Pesadelo em Elm Street foi anunciado em 2008 pelo produtor Brad Fuller, o clássico ‘sagrado’ que parecia intocável e que, afinal, era só uma questão de tempo depois de refazerem outros grandes cultos do cinema de terror como Massacre no Texas, de Hooper e Halloween de John Carpenter (apesar por produtoras diferentes). Realizado por Samuel Bayer, mais conhecido e escolhido pela sua estética inovadora e original presente no seu currículo, que varia entre anúncios comerciais e videoclips musicais, o filme é mais um produzido pela companhia Platinum Dunes de Michael Bay, Brad Fuller e Andrew Form, companhia responsável pela maioria dos remakes de filmes de terror actuais como Massacre no Texas, Amityville – A Mansão do Diabo, The Hitcher – Terror na Auto-Estrada e Sexta-Feira 13. Pesadelo em Elm Street é assim a estreia de Samuel Bayer no cinema.

A trama já é bem conhecida, e desenrola-se numa ‘idílica(?)’ sociedade que guarda um segredo que será desvendado aos poucos quando um grupo de jovens começam a ter sonhos iguais e aterradores sobre um psicopata de nome Freddy, uma figura desfigurada e sobrenatural com uma luva de laminas que os persegue pelos sonhos. Mas as consequências não ficam pelo ‘mundo dos sonhos’. Aqui não se acorda e ‘afinal está tudo bem, foi tudo um sonho’,  já que essas consequências são trazidas para o ‘mundo real’, onde os filmes de Elm Street retratam tanto um terror a nível físico como a um nível sub-consciente. Convém então às personagens principais ficarem acordados, ou adormecerem com vigília e tentarem trazer Freddy para o mundo real, quando se descobre que os jovens perseguidos todas partilham um elo comum, um terrível segredo das suas infâncias.

Numa entrevista dada em Junho de 2009, o realizador Wes Craven mostrou-se um pouco insatisfeito, não por re-fazerem o seu filme mas por não terem dado a oportunidade de o ‘supervisionar’ tal como aconteceu com A Última Casa à Esquerda (ler crítica aqui). Já Robert Englund, o verdadeiro Freddy Krueger, mostrou-se satisfeito em fazerem um filme com tecnologia que não existia na altura, e que, será decerto uma boa experiência actual, e acredita que Jackie Earle Haley será um perfeito Freddy Krueger ‘moderno’. Segundo Bayer, o filme não pretende ser um remake exacto do clássico de Craven, mas sim uma homenagem e com uma nova frescura à história trazida para um ambiente actual e contemporâneo.

Como previamente anunciamos, o filme esteve bem na box-office americano (fez até ao momento 56 milhões de dólares), e talvez por isso é que não demorou tempo à Warner em anunciar oficialmente a sua sequela, que será, talvez sem surpresas, em 3D…

JÁ EM EXIBIÇÃO NOS CINEMAS

Brevemente a nossa crítica!

É, inevitavelmente depois dos Óscares, o ponto alto do ano de qualquer cinéfilo que se preze. A 63ª edição do Festival de Cannes tem início hoje, dia 12, e prolonga-se até dia 23. Durante 12 dias, todos os caminhos do cinema vão dar à cidade de Cannes, no sul de França. Sem contar com as estrelas e com o glamour da passadeira vermelha, são muitas as razões de interesse, desde os filmes de abertura e encerramento, dois blockbusters: Robin Hood (que tem ante-estreia nacional no mesmo dia, em Lisboa, e no dia seguinte, no Porto) e Wall Street 2, respectivamente, à estreia mundial do novo filme de Woody Allen e aos muito ansiados regressos de cineastas como Alejandro González Iñárritu e Takeshi Kitano, que competirão pela Palma de Ouro ao lado de outros nomes como Mike Leigh, Abbas Kiarostami ou Apichatpong Weerasethakul.

A edição de 2010 apresenta, como sempre, uma selecção que se distingue pela variedade de cinematografias presentes, isto apesar do habitual predomínio de filmes europeus e asiáticos. Na secção Un Certain Regard, o destaque número um pertence a Manuel de Oliveira, já recordista em Cannes, que apresentará o seu novíssimo O Estranho Caso de Angélica, para além do regresso de Jean-Luc Godard com Socialisme. A selecção incluí ainda as novas obras de autores como Cristi Puiu, Hideo Nakata e Xavier Dolan, nova coqueluche do cinema mundial. Fica então a lista de filmes seleccionados das duas secções mais importantes, com destaque dado a alguns títulos:

COMPETIÇÃO OFICIAL:

COPIE CONFORME (CERTIFIED COPY), de Abbas Kiarostami

Kiarostami é um dos cineastas mais respeitados em França e em Cannes. É, inclusivamente, um dos dois únicos realizadores presentes este ano que sabem o que é vencer a Palma de Ouro, feito alcançado em 1997 por O Sabor da Cereja, um dos filmes mais amados da história de Cannes. Foi nomeado outras duas vezes e regressa com um argumento escrito por si e com Juliette Binoche, modelo do poster de 2010 e sua frequente colaboradora, como actriz principal. É uma co-produção entre França e Irão, país natal de Kiarostami.

OUTRAGE, de Takeshi Kitano

Outro regresso de um nome muito apreciado entre o público de Cannes. O cinema de “Beat” Takeshi sofreu um ‘desvio’ durante a última década, tendo o japonês vindo a experimentar com géneros que não são por norma os seus, como por exemplo a comédia, o drama e o fantástico, e a focar-se em projectos claramente pessoais e auto-biográficos. Outrage parece marcar o seu regresso à mescla de géneros que o definiu durante muitos anos e com a qual floresceu como autor: o drama/crime. É a história do conflito entre dois gangs yakuza rivais e tem, como sempre, Kitano como actor.

FAIR GAME, de Doug Liman

Doug Liman desapareceu um pouco do mapa desde que nos presenteou, há oito anos, com The Bourne Identity. Desde então realizou Mr. & Mrs. Smith e o terrível Jumper. Fair Game poderá ser o seu regresso à boa forma e ao sucesso comercial. Tem tudo para o ser: é um daqueles thrillers com contornos políticos dos quais os americanos gostam imenso e conta com duas enormes estrelas, que também são dois dos melhores actores da actualidade: Naomi Watts e Sean Penn.

BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu

A quarta longa-metragem do mexicano é uma das maiores atracções deste ano e já considerado um dos principais candidatos à vitória final. Conta com Javier Bardem no papel principal e é apenas o segundo filme de Iñarritu completamente em espanhol, desde a sua obra de estreia, Amores Perros, há dez anos. Marca também o “divórcio” entre realizador e o argumentista Guillermo Arriaga, que havia escrito os seus três filmes anteriores.

ANOTHER YEAR, de Mike Leigh

O segundo dos que já saborearam a glória de Cannes, Mike Leigh é provavelmente um dos realizadores mais constantes e produtivos do panorama actual, com filmes de imensa qualidade feitos a cada 3/4 anos ao longo dos últimos 20 anos. Estes variam normalmente entre a comédia com tons dramáticos (como Secrets & Lies, que lhe valeu a tal Palma de Ouro, em 1996) ou sem qualquer elemento de boa disposição (Vera Drake). Another Year parece pertencer ao primeiro registo, sendo a história de um casal de meia-idade (os veteranos Jim Broadbent e Lesley Manville) obrigados a suportar os problemas dos que os rodeiam. É o único filme britânico em competição.

TOURNÉE (ON TOUR), de Mathieu Amalric

Estreia do actor Mathieu Amalric como realizador, sabe-se pouco de Tournée, excepto que é a história de um veterano promotor de eventos que viaja com um grupo de strippers americanas e procura um muito ansiado regresso. A sinopse é no mínimo intrigante e sabe-se que Cannes raramente selecciona primeiras obras de ânimo leve, por isso é seguro esperar um filme no mínimo interessante.

DES HOMMES ET DES DIEUX (OF GODS AND MEN), de Xavier Beauvois

HORS-LA-LOI (OUTSIDE OF THE LAW), de Rachid Bouchareb

LA NOSTRA VITA (OUR LIFE), de Daniele Luchetti

LA PRINCESSE DE MONTPENSIER (THE PRINCESS OF MONTPENSIER), de Bertrand Tavernier

UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES, de Apichatpong Weerasethakul

POETRY, de Lee Chang-dong

RIZHAO CHONGQING (CHONGQING BLUES), de Wang Xiaoshuai

MY JOY, de Sergei Loznitsa

A FRANKENSTEIN-TERV (TENDER SON – THE FRANKENSTEIN PROJECT), de Kornél Mundruczó

HANYO (THE HOUSEMAID), de Im San-gsoo

UN HOMME QUI CRIE (A SCREAMING MAN), de Mahamat-Saleh Haroun

UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2: PREDSTOYANIE (THE EXODUS – BURNT BY THE SUN 2), de Nikita Mikhalkov

UN CERTAIN REGARD:

O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA (THE STRANGE CASE OF ANGELICA), de Manoel de Oliveira

Sobre o homem há pouco a dizer. O mestre fez, com 102 anos de idade, uma média de um filme por ano ao longo das últimas duas décadas. Viu alguns dos maiores nomes do cinema desaparecerem ou afastarem-se do cinema, e olhou em frente e acelerou o ritmo. Tudo para chegar àquele que será provavelmente um dos, se não o mais pessoal dos seus filmes. Em 1952, depois do seu período de desaparecimento pós-Aniki Bóbó, Oliveira imaginou um filme, “Angélica”, baseado na sua experiência de ter perdido a prima da sua esposa. 58 anos depois esse filme torna-se realidade.

SOCIALISME, de Jean-Luc Godard

O pai da Nouvelle Vague não tem um filme em exibição a nível mundial há demasiado tempo e Socialisme não irá, provavelmente, mudar esse facto, mas é um filme de Godard, o que é razão em si para qualquer cinéfilo o procurar e devorar. A lembrar um pouco Um Filme Falado, de Manoel de Oliveira, é um mosaico de personagens e cenários que se cruzam e interagem em diversas línguas. Tem a lenda viva do Punk Patti Smith a fazer de si própria, ou de uma versão de si própria.

LES AMOURS IMAGINAIRES (HEARTBEATS), de Xavier Dolan

O jovem canadiano tem feito tinta correr pelo mundo inteiro não só pelo seu talento, mas principalmente pelo quão cedo conseguiu pôr esse talento em prática. É que Xavier tem 21 anos. E a melhor parte? Aos 20 já tinha ido a Cannes e conquistado três prémios. J’ai Tué Ma Mère foi exibido este ano no IndieLisboa e marcou presença em tudo o que é festival durante o último ano. Volvido um ano, o jovem Xavier volta a Cannes, desta vez no importante Un Certain Regard, e para si o céu é o limite.

CHATROOM, de Hideo Nakata

Pequena produção inglesa que se destaca pelo facto de ser realizada por Hideo Nakata. O mestre do terror japonês aborda o assunto da obsessão da juventude pelo mundo online num registo diferente de tudo o que já fez. Como é uma produção pequena não parece possível que venha a repetir o desastre que foi The Ring Two.

AURORA, de Cristi Puiu

Cristi Puiu venceu esta competição em 2005 com o seu fabuloso A Morte do Sr. Lazarescu, primeiro de um conjunto de seis filmes sobre a vida nos arredores de Bucareste. Aurora é o segundo e poderá ser uma nova hipótese de o novo cinema romeno voltar a triunfar.

HAHAHA, de Hong Sang-soo

Hong San-soo é um dos cineastas mais excitantes do actual cinema coreano. Não tem a mesma fama internacional de Chan-wook Park, Bong Joon-ho ou Kim Ki-duk, mas tem feito filmes lindíssimos e unicamente românticos, dos quais destacaria Tale of Cinema e Woman on the Beach. Uma das suas características essenciais é a forma como faz do cinema uma personagem em cada um dos seus filmes.

BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance

CARANCHO, de Pablo Trapero

HAI SHANG CHUAN QI (I WISH I KNEW), de Jia Zhangke

LIFE, ABOVE ALL, de Oliver Schmitz

LOS LABIOS (THE LIPS), de Santiago Loza e Ivan Fund

TUESDAY, AFTER CHRISTMAS, de Radu Muntean

OCTUBRE (OCTOBER), de Diego e Daniel Vega

PÁL ADRIENN, de Ágnes Kocsis

R U THERE, de David Verbeek

REBECCA H. (RETURN TO THE DOGS), de Lodge Kerrigan

SIMON WERNER A DISPARU… (LIGHTS OUT), de Fabrice Gobert

UDAAN, de Vikramaditya Motwane

UNTER DIR DIE STADT (THE CITY BELOW), de Christoph Hochhausler

JÚRI:

O júri principal será presidido, como se sabe, por Tim Burton, que descreveu a sua escolha para o lugar como “um sonho tornado realidade.” A seu lado estarão: Alberto Barbera (crítico de cinema italiano e director do Museu Nacional de Cinema de Turim), Shekhar Kapur (realizador indiano), Alexandre Desplat (compositor francês), Benicio Del Toro (actor porto-riquenho), Víctor Erice (realizador espanhol), Kate Beckinsale (actriz inglesa), Emmanuel Carrère (argumentista francês) e Giovanna Mezzogiorno (actriz italiana). Nas outras secções, Claire Denis presidirá ao júri de Un Certain Regard, Atom Egoyan ao das curtas-metragens e Gael García Bernal ao da Caméra d’or.