Mas vamos por partes. Desta vez não pude estar presente na estreia oficial junto da gentalha ilustre, porque um senhor chamado Fernando Ribeiro andou à pancada com meia dúzia de pessoas que se encontravam na estreia oficial de Lua Nova (2009), e consequentemente como não houve convite, tive de realmente pagar para ver Eclipse, e juntar-me às fãs histéricas que fazem comentários elaborados durante o visionamento, capazes de envergonhar Luís Freitas Lobo. Se o Pattinson soubesse, seria difícil limpar-lhe aquele sorrizinho de escárnio da cara, ao imaginar-me sentado a contribuir para lhe encher os bolsos.

A outra parte da minha experiência com Eclipse, e efectivamente essa é que interessa, é o seu visionamento. Confesso que me deixei levar pelo entusiasmo de destruir este filme por motivos óbvios, porque a verdade é que não é assim tão mau. Comecemos pela história que ‘penteia’ este terceiro filme da saga, onde continuamos confrontados com a chachada do dilema amoroso de Bella (Kristen Stewart), Edward (Robert Pattinson) e Jacob (Taylor Lautner), agravado agora pela possibilidade de Bella se poder tornar numa vampira, sob a condição de casar com Edward, para mal dos pecados de Jacob. Paralelamente conhecemos Riley (Xavier Samuel), um vampiro recém-nascido às ordens de Victoria (Bryce Dallas Howard), que procura vingança pela morte de James (Cam Gigandet), o vampiro derrotado por Edward no primeiro capítulo da saga, Crepúsculo (2008). Para isso acontecer, Victoria pretende criar um exército de recém-nascidos, que para que se entenda são vampiros com pouco tempo de transformação, e por isso estupidamente fortes.

Está criado o mote perfeito para pôr a canalhada toda a saltar das cadeiras e a atirar pipocas para o ar. Contudo, não foi de todo o que sucedeu. Durante a exibição do filme, a audiência permanecia colada à tela, não desgrudando nem por um único segundo, nem emitindo um único ‘come-a’ ou ‘cala-me essa gaja com o teu ‘vampirão’’, como aconteceu frequentemente durante a exibição de Lua Nova. Acabei por ficar com o ‘bichinho’ e perceber porque raio ninguém andava com as hormonas aos saltos. Ao contrário do segundo capítulo, Eclipse consegue evitar os diálogos exagerados, os dramas excessivos, e conter o histerismo que Kristen Stewart usa e abusa para que se sinta a ‘dor’ emocional da personagem. Existe mais ritmo no argumento, maior desenvolvimento nos ‘backgrounds’ de alguns personagens e também dos seus conflitos internos (principalmente Bella, quanto a abdicar da vida para se tornar uma vampira), bom balanceamento entre acção e drama, e principalmente um espírito épico que não se encontrava nos seus predecessores. Talvez o mestre Howard Shore tenha ajudado com a banda sonora, mas a realidade é que também se sente uma melhoria nas performances dos actores. Não me interpretem mal, Stewart, Pattinson e Lautner, continuam a ser terríveis, com overactings de arrancar as unhas e cabelo, mas pelo menos não chegam a dar vontade de matar a audiência inteira como em Lua Nova. Existem momentos em que se consegue encontrar sintonia entre actor/personagem, suficientes para provocar risos sinceros numa determinada cena, onde confesso que até construí mentalmente um terrível ‘spoof’, prontinho para usar no próximo MTV Movie Awards.

Positivismos à parte, onde até o CGI não foi um factor tão negativo como esperava, se o meu comentário acabasse por aqui isto até estava bem encaminhado. A verdade meus amigos, é que este continua a ser um filme superficial, que pertence a uma saga de carisma provocatoriamente oco, que para além de não trazer nada de novo, pelos vistos ainda cria má publicidade à desgraçada da Stephenie Mayer, que se deve ter matado para escrever aqueles livros. O que vale é que já deve ter dinheiro para ficar sentada na sanita para o resto da vida a ler os seus romances. É que se observarmos o fenómeno desta Saga Twilight, é verdadeiramente incompreensível o zumbido que se faz à volta dos seus filmes. Eu pergunto-me: ‘Estes miúdos leram mesmo os livros, ou será que é tudo por causa do Pattinson e do Lautner?’. Não encontro resposta. E se for por causa do duo masculino, então temos sérios problemas. Passará a ser um hábito sacrificar boas histórias por maus actores com cara de bebé que têm a mania que são crescidinhos e que mandam nesta porcaria toda. Não é mentira nenhuma, eu tinha uma senhora atrás de mim que suspirou várias vezes quando Lautner aparecia, soltando gemidos de compaixão quando Lautner fez um arranhão e ainda disse alto e bom som: ‘Toma lá p*** de m**** que já devias ter morrido à muito tempo’, dirigindo-se a um dos personagens do filme. Senti-me um privilegiado por estar sentado mesmo à frente dessa senhora.

Por razões óbvias, neste caso, não ter posto o olho em nenhuma das obras de Stephenie Mayer, não posso fazer paralelismos entre livro e filme. O que vi foi o personagem de Edward a passar de machão a ‘corno manso’ em fracções de segundo, Jacob a dar uma de ‘mitra’ ora sem camisola, ora a servir de ‘velinha’, e finalmente uma Bella que a dada altura de tanto trocar de amor, só pode ter um nome. Esse mesmo.

Portanto, todo um leque de coisas continuam a não funcionar, provando que estes filmes por muitos aspectos que melhorem, não fazem grande falta ao mundo do cinema. Pessoalmente saí desiludido por não poder falar tão mal do filme como da restante saga, mas a verdade é que também não saio feliz pois a surpresa não passou de 8 para 80, mas sim de 8 para 10. David Slade, responsável pelo inteligente Hard Candy (2005) e pelo interessante 30 Days of Night (2007), bem que tentou, e até conseguiu criar um ambiente mais negro, tanto visualmente como a nível da forma como o filme nos faz sentir. Sente-se o peso e uma aura trágica que é suposto haver, contudo, facilmente diluída nos devaneios do trio amoroso, onde provavelmente a argumentista Melissa Rosenberg é a maior responsável, retirando o erotismo, e dando lugar à pirosada como a história impossível de digerir que Edward conta a Bella só para não ir para a cama com ela. Duas palavras finais: True Blood. Tenho dito meus caros.

PS: Alguém me explica porque é que o Edward brilha quando leva com o sol na cara? Aliás, eles andam todos ao sol, e supostamente os vampiros são sensíveis ao sol. Algo me diz que vou ser esquartejado esta semana por fãs da saga.

______________________________________________________________________________________

NOTA MANDYLOR:

O MELHOR:

O facto de ser melhor que os dois anteriores filmes.

O PIOR:

Ainda não chega para eu gostar, mas a verdade cinematográfica impele aqui o Costas a ser sincero e a avaliar o filme não obstante a repugna pela saga. Saber que me espera mais um, ainda por cima dividido em duas partes.

A FRASE:

‘You don’t know what you’re getting yourself into.’ – Bella

______________________________________________________________________________________

NOS CINEMAS DESDE 30 DE JUNHO DE 2010

Mas tudo bem. Ainda sou do tempo em que excelentes filmes como O Exterminador Implacável 2: O Dia do Julgamento (1991) não ‘calçavam’ nos Óscares e afins, mas depois rebentavam tudo em cerimónias bem mais alternativas como estas que a MTV organiza, onde também o filme de James Cameron e o meu grande amigo ‘Arnie’ Schwarzenegger foi vitorioso, já agora, na primeira edição do MTV Movie Awards em 1992. Este passou a ser um palco habitual da MTV ao longo dos anos, onde o actor mais referenciado, como eu, pode perfeitamente descontrair, dizer palavrões, cuspir no chão, descuidar-se, sem que nada nem ninguém nos impeça porque é incrível ver vedetas como nós a fazermos figuras que normalmente não podemos fazer em público. Por lá têm passado os grandes réis da comédia para animar a festa, como Jim Carrey, Ben Stiller, Adam Sandler, Jack Black, e muitos mais. Aliás, a cena da barba do Jim Carrey fui eu que lhe dei a ideia quando andávamos a beber uns canecos em Las Vegas, e de repente eu saquei de uma barba postiça para o papel de árabe de um filme que ia fazer, e ele simplesmente teve a ideia a partir daí. Fiquei-lhe com um pó.

Mas voltando a Domingo à noite, o grande vencedor dos prémios 2010 foi Lua Nova (2009). Agora a sério, eu não quero andar sempre a bater na mesma tecla, mas se continuam a fazer de Lua Nova um filme de incompreensível sucesso, então p****, aqui o Costas tem de continuar a bater na tecla ‘M’. ‘M’ de MAU, que é o filme de Chris Weitz, ‘T’ de TERRÍVEL que são as interpretações de Robert Pattinson, Kristen Stewart e Taylor Lautner, e um final e amargo OMG! para a porcaria de Eclipse (2010) que se avizinha. O pior de tudo isto é que a votação é feita pelo público que vota no site da MTV. Eu pergunto: Mas está tudo doido? O Avatar (2009), o Harry Potter e o Príncipe Misterioso (2009), e a A Ressaca (2009) estavam no leque de nomeados. Como raio é que ganha o Lua Nova? A resposta está na realidade das coisas. Realmente há uma esmagadora lavagem cerebral para aí espalhada que gosta do filme. Nada mais a dizer.

Passei duas ou três vezes por Pattinson, e tive um impulso incontrolável de lhe puxar o cabelo. No entanto contive-me e acabou por ser o melhor a fazer. Não me tivesse contido, e tinha ido ver a fantástica apresentação de Aziz Ansari para um café em Sunset Boulevard. Ainda bem que não puxei a penugem ao Pattinson, caso contrário não teria visto o meu grande amigo Tom Cruise a ‘esfregar’ o braço às novas gerações com aquele fenomenal e inesquecível Les Grossman, e o prazer que me deu vê-lo a achincalhar Pattinson e Lautner, ainda que tudo dentro do contexto da personagem e dos ‘sketchs’ já habituais da MTV. Aziz Ansari voltou a brilhar quando expulsa Quinton Aaron, o Michael Oher de Um Sonho Possível (2009) da sua cama, e como professor de qualquer coisa que não percebi de Zach Galifianakis. Para além disso deitou a casa abaixo com a sua interpretação de uma suposta música escrita por R. Kelly para Avatar, e ainda mandou umas belas de umas piadas sobre Lua Nova e os seus intervenientes que me fizeram literalmente m**** nas cuecas. Ainda me ria nos momentos de silêncio.

Os prémios de ‘Melhor Actor’ e ‘Melhor Actriz’ foram para os mimados do Lua Nova , Robert Pattinson e Kristen Stewart, assim como o ‘Melhor Beijo’, que mais uma vez parecem recusar um beijo decente para os fãs quando vão receber o prémio. Ninguém se lembra de Kirsten Dunst e Tobey Maguire em Spider-Man (2002)? À terceira deve ser de vez. O ‘Melhor Vilão’ foi para Tom Felton, o Draco Malfoy de Harry Potter, e é aqui que notamos o tipo de audiência cada mais jovem da MTV. Não ganhava Christoph Waltz? Os fãs ou a MTV devem ter calculado que o desgraçado está farto de receber prémios, mas depois também se esqueceram de Stephen Lang. Ainda acordo com pesadelos depois de tê-lo visto em Avatar, mas pronto o puto loiro da varinha mete medo às crianças de 5 anos, eu compreendo. O prémio de ‘Melhor Actor Cómico’ foi merecidamente para Zach Galifianakis, e Amanda Seyfried levou o balde de pipocas de interpretação mais ‘acagaçada’ por O Corpo de Jennifer (2009). A ‘Melhor Luta’ foi para Ali Larter e Beyoncé Knowles por Obsessed (2009), e o prémio ‘Biggest Badass Star’ foi para Rain, o protagonista de Ninja Assassin (2009). Por fim, um dos prémios mais originais, a categoria ‘Best WTF Moment’ foi atribuída a Ken Jeong no filme A Ressaca, e o prémio de ‘MTV Generation’ foi para Sandra Bullock, que para meu deleite pessoal beijou a Scarlett Johansson na boca. Que pouca vergonha!

Dada a vista de olhos pelos vencedores, resta-me dizer que foi uma agradável cerimónia, com momentos delirantes ao ponto de ver Tom Cruise a dançar com Jennifer Lopez, ou então Jaden Smith a partir o braço a Tom Cruise com Will Smith sentado ao lado a supervisionar. Acabei a noite numa festa em casa do Tom, a aturar elogios aos meninos do Lua Nova. Tenho saudades dos MTV Movie Awards e das gerações da altura que ainda tinham bom gosto para dar prémios de ‘Melhor Filme’ a títulos como: The Matrix (1999), O Gladiador (2000), Pulp Fiction (1994), Se7en (1995), e por aí fora. Boa sorte MTV Movie Awards 2011, já se sabe que é o Eclipse que vai ganhar.

Em 1984 Wes Craven realizava e escrevia Pesadelo em Elm Street. Da mente do realizador saía um dos mais mirabolantes e assustadores contos de terror. Inspirado em mitos urbanos como Boogeyman ou Sandman, o filme introduzia um personagem peculiar, caracterizado por fortes pormenores como a camisola às riscas vermelha e preta, o chapéu de abas, o corpo queimado, e uma luva com lâminas afiadas no lugar de dedos. Freddy Krueger, imortalizado pelo actor Robert Englund, aterrorizava um grupo de adolescentes nos seus sonhos, acompanhado da lengalenga ‘Freddy is coming for you’. Óbvio que nos anos 80 o terror atingiu proporções gigantescas, aliando o género ao blockbuster, tal a imensa procura que havia neste género específico. Pesadelo em Elm Street organizava os elementos necessários para se tornar um objecto de culto massivo, tão grande que foi capaz de suportar uma porrada de sequelas horrorosas e tão más, que a minha mente não encontra fio condutor entre elas. Exceptuando talvez Wes Craven’s New Nightmare (1994), também realizado e escrito por Wes Craven, a franchising de Pesadelo em Elm Street é uma caixa de Petri, capaz de pôr a vomitar até os fãs mais convictos da saga.

Depois de ver o excelente remake de Rob Zombie do mítico Halloween, e de ver o terrível remake de Sexta-Feira 13, fiquei com a pulga atrás da orelha para ver o desempenho do multi-facetado Jackie Earle Haley neste novo Pesadelo em Elm Street. Realizado por um tal de Samuel Bayer e escrito por Wesley Strick e Eric Heisserer, o filme dá a conhecer às gerações mais recentes o culto do personagem Freddy Krueger, mas não renova de todo a sensação e o impacto que o original teve na sua época. O argumento roça o mais baixo nível, com diálogos ridículos, óbvios, aborrecidos, e personagens de tão fraca presença e com actores tão maus a representarem, que por momentos dei por mim a pensar que a saga Twilight até é porreira. Temos cerca de 95 minutos de filme, a ver putos a adormecerem e a acordarem, ou então a serem chacinados pelo Freddy, que já agora não mete medo a rigorosamente ninguém. O Freddy de Englund tinha mística, tinha presença, aliava a delinquência, o macabro, o psicótico, a um humor negro de grande qualidade. O Freddy de Haley é fisicamente semelhante a um E.T., misturado com o mesmo mecanismo de voz utilizado para engrossar a voz de Christian Bale no The Dark Knight (2008). As piadas que vai mandando durante o filme são forçadas, e só reforçam a ideia de que Jackie Earle Haley tem pinta para fazer papeis de pedófilo, mas não exageremos. Englund nasceu e viveu para o papel de Freddy Krueger. Ponto.

Positivamente posso realçar alguns bons esforços do realizador em tentar fazer passar ao espectador, a sensação de querer dormir e não poder. Por momentos realmente senti o desespero de querer dormir e não poder. Principalmente porque o filme era tão mau, que por muito que quisesse encostar a cabeça e dormir, tinha de estar acordado para poder escrever esta crítica. Outra questão pertinente, é como raio é que um filme troca de protagonistas tantas vezes como este Pesadelo em Elm Street ? Os personagens à medida que vão morrendo vão passando a batata quente para o outro desgraçado prestes a morrer. Em quem ficamos? É caso para perguntar, uma vez que a personagem principal lembra-se de assumir protagonismo a mais de meio do filme.

Fiquei com a sensação de estar a ver um filme lançado directamente para o mercado de DVD, e não uma película que se digne a estrear em salas de cinema. Porque é que continuam a fazer estes remakes? Isto é passado, este terror já não tem pernas para andar nos tempos que correm, e só ridicularizam esses excelentes espécimens cinematográficos que marcaram gerações. É uma enorme perda de tempo, especialmente para aqueles que amam o género, e que procuram incansavelmente por novas obras de qualidade superior. Por favor não façam um remake do Tubarão. Suicídios em massa seriam primeira notícia nos telejornais de todo o mundo. Fica aqui o apelo.

______________________________________________________________________________________

NOTA MANDYLOR:

O MELHOR:

Muito mas muito pouco. A morte de Katie Kassidy é excelente.

O PIOR:

Quase tudo. Principalmente no que toca ao argumento, actores, e a grande desilusão de Jackie Earle Haley no papel de Krueger.

A FRASE:

‘How’s this for a wet dream?’ – Freddy Krueger

______________________________________________________________________________________

Mas volto a falar-vos por maus motivos. Quando cheguei das Bahamas preto como o carvão, a primeira coisa que quis fazer foi meter-me num cineminha bem escuro e confortável, acompanhado pela pipoca e pela borbulhante Coca-Cola. Estava com saudades do Timmy. Já não via nada dele desde Sweeney Todd, e considero-me um fã confesso do seu cinema macabro, original, e visualmente estonteante. Ah! Peço desculpa. Timmy é o nome que dou ao Tim Burton. Desde que brincávamos na caixinha de areia do parque infantil que o trato assim. Parece impossível acreditar nisto, mas é ele mesmo que mo exige! Ainda hoje me sinto constrangido em chamar ‘Timmy’ a alguém que se veste de preto todos os dias, e que dorme em quartos separados da mulher.

O seu novo filme, Alice no Pais das Maravilhas, é nada mais nada menos, que uma adaptação do conto de Lewis Carroll, já infinitamente adaptado, ora em versões mais subtis, – o fabuloso O Labirinto do Fauno – ora em versões fiéis à obra literária. Mas afinal estamos a falar de Tim Burton, certo? Esperamos um filme com uma direcção artística de chorar por mais, personagens mirabolantes, – aliás, Alice no Pais das Maravilhas parece ter sido feito à medida de Burton – a banda sonora mágica de Danny Elfman, e um Johnny Depp fora de série. Contudo meus amigos, o Timmy parece ter vestido algo mais colorido que o seu habitual preto, e provavelmente dormiu na mesma cama de Helena Bonham Carter. O filme é invariavelmente fraco.

Por quanto será que a Disney comprou o génio artístico do realizador? Pelo quê, ou porque é que Tim Burton abdicou do seu habitual controlo artístico? Ou pior ainda, porque é que este não parece ser um filme realizado por ele? Estive perante 108 minutos de pura chatice, e para juntar à festa, levei com um 3-D que para o bem e para o mal, nunca mais terá encanto depois de se verem obras-primas visuais como Avatar. A verdade é inevitavelmente essa. Avatar torna qualquer filme em 3-D no maior ‘poio’ cinematográfico alguma vez visto, e acreditem que o ‘cheiro’ veio para ficar durante algum tempo. Portanto, o que tem o filme de Burton que se aproveite? Alguns bons apontamentos na parte do elenco, onde por exemplo, Helena Bonham Carter, desempenha o papel mais notável de todo o filme. A sua interpretação de Rainha Vermelha é hilariante.

Mas pouco mais há a realçar. A história é fiel à obra, portanto a nível de argumento são ‘favas contadas’. No que toca à direcção artística, é tão comum e vulgar como um dos capítulos da saga As Crónicas de Narnia, ou outro filme baseado em obras literárias com tons mais infantis. A animação 3-D é de longe aquilo em que não queremos ver Tim Burton metido, ou não fosse ele fascinante por toda a sua imaginação, que consequentemente é posta em prática pelos directores artísticos. Perde fortemente a sua genuinidade. Por falar em infantil, esse é um dos maiores problemas deste filme, pois a sua leveza é tal, que aconselho os responsáveis do canal ‘Baby TV’ a comprarem imediatamente os direitos de exibição. Vocês perguntam: ‘Que tal o Johnny Depp?’, e eu respondo: ‘Qual Johnny Depp?’. O actor que interpreta a personagem de Chapeleiro Louco, não arranha nem por um momento a genialidade que se lhe conhece, principalmente em filmes cujo teor alucinante é, sempre um mote para sacar interpretações memoráveis por parte do actor. Anne Hathaway como Rainha Branca consegue irritar até um padre canonizado, e Mia Wasikowska, a Alice desta versão, é como alguém me disse, uma espécie de jovem Gwyneth Paltrow. Apesar disso, a rapariga cumpre, mas não deslumbra. O restante elenco é composto por nomes como: Michael Sheen, Stephen Fry, Alan Rickman, e Timothy Spall, que dão o seu contributo através das vozes. Temos ainda Crispin Glover, no papel de Stayne, o guardião da Rainha Vermelha, que não favorece nada a carreira praticamente ‘morta’ do actor.

Dito isto minha gente, o Costas achou o último filme do Timmy um disparate digno apenas daqueles que não ostentam o selo de qualidade a que Burton nos acostumou, onde nem a banda sonora de Danny Elfman conseguiu proporcionar ambiente. Se O Planeta dos Macacos era provavelmente o seu filme mais fraco, então Alice no Pais das Maravilhas rouba descaradamente o cinto de campeão a qualquer macaquinho do ‘remake’ do original de 1968. A adaptação da obra de Lewis Carroll é um percalço do realizador para esquecer rapidamente. Esperemos agora por A Bela Adormecida, onde aguardo com expectativa uma abordagem negra e traumatizante, capaz de provar que afinal o Timmy voltou a ir dormir sozinho para o seu quarto, e que definitivamente não assinou um contrato de escravo artístico com a Disney.

NOTA:

O MELHOR:

Helena Bonham Carter e a personagem do Gato Cheshire.

O PIOR:

A infantilidade da abordagem. A banalidade da linguagem cinematográfica, que nos faz pensar se foi Burton a realizar este filme, ou alguém que por coincidência também se chama Tim Burton. Anne Hathaway dá vontade de dar um tiro. Ter de dar uma nota simpática, apenas por respeito ao realizador.

A FRASE:

‘There is a place. Like no place on Earth. A land full of wonder, mystery, and danger! Some say to survive it: You need to be as mad as a hatter.’ – Chapeleiro Louco.

Ao olhar para trás, sinto-me orgulhoso por ter começado este projecto. Foram dois anos que mudaram por completo a minha vida e que me fez ter outra percepção do termo responsabilidade. Gerir o Ante-Cinema implica muita dedicação e trabalho, mas é a paixão pelo cinema e saber que alguém do outro lado lê o que escrevo, que me enche de orgulho e satisfação. Agradeço desde já todos que apoiaram e apoiam este projecto, porque sem vocês, nós não éramos o que somos hoje. Deixo um agradecimento especial aos meus colegas e amigos desta equipa que todos os dias ajudam a tornar o Ante-Cinema cada vez melhor. Um abraço também muito especial  para todos os bloggers de cinema e para as fantásticas pessoas que já tive oportunidade de conhecer desde que iniciei este projecto.

FERNANDO RIBEIRO

______________________________________________________________________________________

Colegas cineastas, é com grande orgulho que faço parte da família Ante-Cinema. Ao longo destes dois anos muita coisa aprendi com o trabalho realizado neste site. Gostaria de salientar o bom gosto dos leitores por escolherem o Ante-Cinema e por lhe darem vida com os comentários constantes, pois sem eles não valeria a pena tanto esforço e dedicação. Para o futuro espero que este site continue e que a família Ante-Cinema que cresça cada vez mais. Um grande abraço.

FÁBIO OLIVEIRA

______________________________________________________________________________________

É com prazer que o Costas felicita o Ante-Cinema pelos seus 2 anos de existência. Tenho champanhe e amigas aqui na minha roulotte, e planeio dar esta noite um uso especial  à minha maravilhosa cadeira reclinável! É um dia de festa aqui no estúdio do ‘Saw’, onde os produtores me deixam estacionar a roulotte sem pagar renda. Fantástico. E o melhor é que posso gozar os piores filmes de Hollywood, porque quando escrevo para o Ante-Cinema, ninguém percebe nada de português. Aliás, nem eu percebo. Este site reavivou a minha carreira e trouxe-me um novo motivo de alegria. Até tenho mais fãs e tudo. Longa vida ao Ante-Cinema, e que daqui a uns anos Costas Mandylor mande no site, em vez desse babaca do Fernando Ribeiro. Brincadeira senhor Director. Um abraço para todos e mais uma vez parabéns ao site.

COSTAS MANDYLOR

______________________________________________________________________________________

A experiência no site Ante-Cinema tem sido frutífera e revigorante. Com o empenho e dedicação que todos os elementos têm aplicado ao site, sem dúvida que só poderia melhorar. As inúmeras reflexões cinematográficas por parte da nossa equipa, têm permitido aos leitores discutirem as suas opiniões com a restante comunidade cinéfila, e com isso, fazer do cinema uma verdadeira festa, onde todas as opiniões são válidas. Pessoalmente o Ante-Cinema tem-me permitido aprofundar a minha visão, ao permitir que as minhas críticas e redacções sejam mostradas aos leitores que diariamente nos visitam. Com isso só tenho a ganhar, uma vez que assim também se aperfeiçoa a compreensão das diferentes linguagens cinematográficas, partilhando-as com outros cinéfilos.

Muitos parabéns ao Ante-Cinema, e que aqui continuemos por muitos anos, cada vez melhores.

DIOGO ALÇADA TAVARES

______________________________________________________________________________________

Estes dois anos passaram rápido. Estou cá desde o nascimento do Ante-Cinema, onde comecei como mero apoiante do meu caro colega e amigo Fernando Ribeiro, e devo dizer que todo o projecto é para mim motivo de orgulho. É bom olhar para trás e perceber que todo o trabalho que foi feito e as metas que atingimos são significado de sucesso. Mais que um sítio onde se fala e discute cinema, é um ponto de encontro onde melhoramos as nossas capacidades e evoluímos a nossa cultura cinéfila. Sendo assim, espero sinceramente que o Ante-Cinema cresça ainda mais e que proporcione a todos os seus visitantes, e participantes, excelentes momentos. Um Obrigado!

MÁRIO MACEDO

______________________________________________________________________________________

Haveria muito que dizer, mas vou ser rápido e directo. Posso apenas dizer que tem sido um prazer e confesso que desde colaboro com o Ante-Cinema aprendi muito (aliás estamos sempre a aprender), mas mais importante do que isso fiz novas amizades. Resta-me agradecer ao Fernando pela oportunidade dada, e claro um grande obrigado a todos aos nossos leitores pelo apoio e que o nosso trabalho continue a ser do agrado. Espero sinceramente estar aqui para o ano a continuar a pertencer a esta excelente equipa e a ajudar o Ante-Cinema a crescer ainda mais. Obrigado e abraços a todos!

SÉRGIO RODRIGUES

______________________________________________________________________________________

Em primeiro lugar, quero felicitar o Ante Cinema pelo seu segundo ano de vida! Sendo um membro recente da equipa, visto que entrei em Novembro do ano passado, seria de esperar que ainda não tivesse adquirido a cultura e a cumplicidade necessárias com a equipa. Puro equívoco! Verifico que estou rodeado de pessoas simplesmente sensacionais que partilham da mesma paixão do cinema que eu partilho, o último Fantasporto foi apenas uma “formalidade” na constatação desse facto, num dia bastante divertido!

Relativamente à minha experiência no site, tenho adorado a “viagem”. Tem-me permitido conhecer o cinema como nunca conheci, onde tenho visto filmes em primeira mão em salas de qualidade acima da média (e outras muito abaixo da média, diga-se de verdade), tem-me permitido realizar sonhos, como foi o caso da apresentação do concerto do Star Wars, onde pude conversar com Anthony Daniels, conhecido por protagonizar o célebre C3PO. Tive ainda a oportunidade de participar num grande evento do cinema português, cheio de glamour, como foi o caso da antestreia da A Bela e o Paparazzo no cinema Sao Jorge, entre outros eventos também dignos de registo.

Ao Fernando Ribeiro, ao Fábio Oliveira, ao Costas Mandylor, ao Diogo Tavares, ao Mário Macedo, ao Sérgio Rodrigues e ao Pedro Ponte, só tenho de lhes agradecer por me terem dado a oportunidade de fazer parte de uma equipa de sucesso, num projecto ambicioso, que me tem vindo permitir evoluir não só a nível do cinema, mas também a nível de valores humanos, como o companheirismo demonstrado na minha última viagem ao Porto.

PEDRO GOMES

______________________________________________________________________________________

Sendo consumidor ávido de tudo o que é blogue e site sobre a Sétima Arte em Portugal, conheci o Ante-Cinema pouco tempo depois de ter sido criado. Na altura captou a minha atenção pelo design e organização do site, mas acima de tudo pela qualidade dos seus artigos e críticas. Isto para além dos passatempos, sempre tão apetecíveis para qualquer cinéfilo, que tão frequentemente promovia. Pareceu-me óbvio que se tratava de um espaço gerido e onde residiam pessoas muito apaixonadas pelo Cinema. Parece que estou a fazer publicidade gratuita, mas não é o caso. Não é porque na altura nada tinha a ver com o projecto, nem tão pouco fazia ideia de que viria a ser um dos seus colaboradores. Se hoje o sou, é graças ao Sérgio Rodrigues, que me estendeu o convite, e ao Fernando Ribeiro, dois cinéfilos Portuenses de elevadíssimo nível que tenho vindo a conhecer ao longo destes últimos dois meses. Quando ao resto da equipa, não conheço tão bem, mas espero vir a conhecer gradualmente. O que não me impede de os considerar excelentes. Até agora tem sido uma óptima experiência e colaboração, que posso apenas esperar que dure por muito tempo e dê muitos frutos. Como ex-leitor, e presente colaborador, aqui ficam os meus parabéns ao Ante-Cinema!

PEDRO PONTE

E dois anos já se passaram. Esta é a prova viva de que o tempo passa a correr e que a pouco e pouco nos vamos tornando mais velhinhos. Mas isto é bom sinal. Porque se não damos pelo tempo passar, é sinal que as coisas vão sendo levadas a um ritmo impressionante e que o nosso objectivo tem vindo a ser cumprido: dar cinema todos os dias aos nossos leitores.

Não me quero alongar muito mas gostaria de salientar alguns aspectos que acho serem importantes. Há 1 ano atrás falava do gigante passo que demos quando passamos a algo mais forte, quando nos começamos a considerar um site de cinema. Passar um simples projecto que nasceu à dois anos como blogue para algo mais avançado a nível de conteúdos, foi sempre (e será) o nosso grande desafio. Por isso mesmo a nossa equipa foi crescendo, e actualmente somos um grupo de oito pessoas que todos os dias dá o máximo dos máximos em prol do cinema. Assim sendo, deixo um agradecimento muito especial a todos os membros desta equipa que diariamente se dedicam ao Ante-Cinema.

Se no nosso primeiro aniversário falei na experiência e crescimento que fomos tendo, é aqui oportuno referir que este segundo ano revelou-se bastante risonho para nós. As visitas cresceram a passos largos (os dias mais vistos foram no pós Globos de Ouro e Óscares de 2010 com cerca mais de 1.600 visitas), os passatempos foram mais numerosos, e o número de artigos por dia também foi crescendo. E por falar em passatempos, oferecemos ao longo destes dois anos um total de 680 convites duplos para antestreias, o que equivale a dizer que permitimos a 1.360 pessoas a oportunidade de verem os seus filmes em primeira mão e completamente à borla. Também neste aspecto, já poupamos às carteiras financeiras dos nossos leitores perto de 7.000€. Para além dos passatempos, fomos também cobrindo alguns dos principais festivais de cinema do país: Fantasporto, Estoril Film Festival, MOTELx, Black & White e Porto7.

Não podia terminar sem referir a nossa primeira entrevista exclusiva a um realizador estrangeiro. Em Novembro de 2009 publicamos uma entrevista exclusiva ao realizador britânico Duncan Jones, do filme Moon – O Outro Lado da Lua, o que para nós nos encheu de grande orgulho e satisfação. Gostava ainda de agradecer a todos os leitores que nos acompanham ao longo destes dois anos. Esperamos continuar a contar com toda a vossa generosidade e fidelidade com que nos visitam diariamente. É por vocês que todo o trabalho é desenvolvido.

Nota final para o novo look do nosso banner principal, criado pelo Fábio Oliveira. Nele estão incluídas algumas imagens de filmes que de certa maneira se relacionam com o Ante-Cinema: Avatar porque corresponde à nossa crítica e artigo mais comentado do site (62 comentários) – Sacanas sem Lei porque foi considerado pela nossa equipa o Melhor Filme de 2009 – Moon – O Outro Lado da Lua porque permitiu a nossa primeira entrevista exclusiva ao realizador Duncan Jones – Actividade Paranormal porque a nossa crítica é o artigo mais visto até hoje do Ante-Cinema (visto mais de 7.000 vezes) – e Estado de Guerra porque foi o grande vencedor da última edição dos Óscares.

POR: Fernando Ribeiro (Director)

Mas abreviemos a conversa. Aqui o Costas veio para vos falar precisamente do fruto de um desses fascínios apocalípticos. O mais recente filme do actor Viggo Mortensen, ou se preferirmos, o mais recente filme do realizador John Hillcoat, intitula-se de A Estrada (2009). Não meus amigos, não se trata de um remake do filme La Strada (1954) de Federico Fellini. Trata-se de uma adaptação da obra literária de Cormac McCarthy, levada a cabo pelo argumentista Joe Penhall. Confesso que quando vi o trailer deste filme tive vontade de espancar o vizinho do lado. Explosões, tiros, pessoas a fugir, uma verdadeira homenagem a 2012 (2009). A minha relação com o realizador John Hillcoat também não é das mais famosas, uma vez que fui rejeitado para um dos papéis do seu filme The Proposition (2005). De qualquer das formas não achei lá muita piada, daí considerar seriamente a hipótese de que A Estrada pudesse enveredar por caminhos semelhantes.

Mas como aqui o vosso actor preferido não é de guardar ressentimentos, decidi reconciliar-me com o amigo John Hillcoat, pôr uma vestimenta de gala, arranjar um belo de um gajedo digno da companhia do galã Mandylor, pedir emprestado um carrão potente a um dos meus amigos mais ricos que eu, e rumar a um dos cinemas da malta badalada. Demorei pouco a perceber que estava perante um dos melhores filmes pós-apocalípticos de que há memória. Confesso que não li o romance de Cormac McCarthy, mas a julgar pelo excelente Este País Não é Para Velhos, e por ter sido galardoado com o Pulitzer para Melhor Ficção por A Estrada, não haverá grande margem para dúvidas quanto à qualidade do material original.

O filme é narrado pelo personagem de Viggo Mortensen, onde somos introduzidos no que aparenta ser o mundo depois de devastado por algum acontecimento catastrófico do qual nunca somos especificamente esclarecidos. Acompanhamos um homem e o seu filho numa jornada rumo ao sul dos E.U.A. em busca de condições climatéricas que favoreçam a sua sobrevivência. Pelo caminho exploram superfícies comerciais abandonadas, casas sem dono, carros, e tudo o que lhes possa dar energia para caminhar mais um dia. A precaução é manterem-se afastados da estrada. Por lá pára a saloiada estilo Mad Max, com camiões e metralhadoras, que pela escassez de alimentos desenvolveram um gosto especial pelo canibalismo. Flashbacks breves de quando Mortensen era limpinho e tinha uma mulher para lhe lavar a roupa, são introduzidos ao longo do filme para que nos apercebamos de que aqueles que acompanhamos, outrora já tiveram um resquício de humanidade. O contraste entre a beleza das suas vidas passadas com a destruição do mundo é de um realismo soberbo, levando o espectador a pesar com sinceridade, o que seria de nós se algo semelhante acontecesse.

Esqueçam 2012 e qualquer filme apocalíptico que já viram. A Estrada não me parece de todo, uma longa metragem apenas para render cheta. Até porque não é de visionamento fácil. Havia meia dúzia de marmanjos a dormirem pesadamente na sala. A beleza deste filme está, essencialmente, no realismo de todos os recursos paisagísticos que estão presentes no filme. Admito que em anos e anos de experiência cinematográfica, aqui o vosso Costas, nunca viu nada que se assemelhasse a isto. Ainda neste momento me é difícil compreender onde é que Hillcoat foi encontrar aqueles locais. As notas de produção que consegui catar – não vou especificar como – indicam filmagens na Pennsylvania, Louisiana e Oregon. Um antigo parque de diversões que ardeu em Fevereiro de 2008 foi utilizado nas filmagens, assim como as praias de Presque Isle State Park em Erie, na Pennsylvania. Mas sem dúvida que o mais arrojado foi aproveitar os cenários de destruição do furacão Katrina que desolou a cidade de Nova Orleães em 2005. Tudo o que vemos meus caros é, portanto, real. O mais marcante neste visionamento é que podemos efectivamente sentir esse fim do mundo. Os personagens não têm nome, o que nos faz sentir que naquele cenário especifico, a destruição chegou inclusivamente aos humanos, a um nível em que a esperança é coisa que deixou de ter significado.

Os refrigerantes, os enlatados, e as memórias passadas de uma Charlize Theron, são a única coisa de que temos percepção. Facto esse, que nos leva a ver tudo o que conhecemos pela primeira vez através dos olhos do filho, uma vez que, ironicamente, nasceu durante o cataclismo. Logo, o seu conhecimento dos prazeres que nós humanos vivemos, é nulo. A cena da Coca-Cola é de uma sensibilidade magistral. É na relação pai e filho que sentimos essa esperança aparentemente morta da humanidade, esperança essa reflectida na juventude do filho. O pai apenas possuí como forma de defesa um revólver com duas balas. Contudo, não pensa utilizá-lo como forma de defesa, mas sim como a última forma de escapar à vida: uma bala para ele e outra para o miúdo. Mas não se enganem. Isto não é o final de Eu Sou a Lenda (2007) ou do terrível The Mist (2007). Não há clichés de qualquer espécie em A Estrada. A incerteza da continuidade do mundo é quase tão certa como termos consciência de que perante aquele cenário, pouco mais acontecerá. Mas afinal, o filme é feito por um humano como nós. Como tal, a metáfora de que o filho fala no filme – ‘carrying the fire’ – é essencialmente a esperança que existe em todos nós, e que apenas se extinguirá com o desaparecimento do último humano. Um filme que pôs aqui o Costas de lágrima no canto do olho.

NOTA MANDYLOR:

O MELHOR:

A produção do filme é de se lhe tirar o chapéu. Viggo Mortensen e Kodi Smit-McPhee protagonizam uma das melhores duplas do ano. O ritmo lento e repetitivo do filme transporta-nos para o ambiente necessário. A banda sonora de Nick Cave e Warren Ellis ao bom estilo de The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007) é indescritível.

O PIOR:

Nada significante a apontar. Pensar que um dia poderemos estar naquela situação.

A FRASE:

‘You have to keep carrying the fire.’ – The Man

Chegaram-me aqui à roulote notícias vindas directamente de terras lusas, sobre a tão aguardada antestreia do filme de Lars Von Trier, Anticristo. O filme, comentadissimo por bons e maus motivos na última edição do Festival de Cannes, chegou finalmente às salas de cinema portuguesas. Ou será que não? Recebi um telefonema do meu querido director Fernando ‘Hernando’ Ribeiro, com variadíssimas queixas a respeito da exibição que ontem se deu nas salas do Mar Shopping. Para além do filme ter sido exibido com um segundo de atraso no som, pelos vistos, com o decorrer do filme, o atraso intensificou-se para cerca de cinco segundos ou mais. Humm, se aqui o Costas estivesse presente a barraca ia ser grande, e acreditem que metralhadoras estariam incluídas.

Para além de tudo isso, parece que várias pessoas que se encontravam no visionamento, tiveram um daqueles encontros surreais com o Godzilla e o King Kong, que se lembraram de ir ver o Anticristo. Ao que parece, já não havia mais filmes do Michael Bay, ou então a sessão do Avatar estava esgotada, e um casal de simpáticos namorados arranjou convite, decidiu comprar o maior balde de pipocas disponível, e aterrorizar toda a gente que se encontrava no raio de 1km. Chegaram aos meus ouvidos relatos de que se encontravam na sala trituradoras, máquinas de demolição, rebarbadoras, e etc., tal o barulho que essas pessoas faziam a revirar o balde e a deglutirem o tão adorado milho.

Relatos não confirmados de beijos ruidosos também roçaram o sistema auditivo aqui do mestre. Como diz o outro: ‘et voilá’, tem de se controlar esta malta, porque gerou-se uma espécie de pequena revolução que ia dando em ‘batatada’ da velha. Também por amor de Deus, quem é que come pipocas num filme de Lars Von Trier? Enfim. Ao que parece, os espectadores abandonaram a sala em massa após o intervalo, e não se sabe em que condições foi exibido o resto do filme. São coisas que acontecem minha gente. Mandylor out.

Abraço do Costas.

Aqui está ele! O meu grande amigo Mel Gibson está sempre a tentar revolucionar o cinema, nem que seja simplesmente nos diálogos. Pois é, o Mel já fez filmes em aramaico, maia, e agora quer fazer nada mais nada menos que um filme falado na gutural língua viking da era negra.

Segundo uma entrevista que deu durante a promoção do seu último filme, Edge of Darkness, Mel Gibson referiu que não queria os seus Vikings a falar que nem uns meninos, mas que em vez disso queria sentir que se alguma coisa saísse da boca deles, que seria o suficiente para borrar a cueca. Gibson não sabe no entanto, se optará pelos diálogos em nórdico antigo ou em inglês antigo. Uma coisa é certa, aqui o Costas era perfeito para o papel de Viking. Especialmente quando toca em fazer o pessoal borrar a cueca. Sou mau como as cobras! Não viram no Saw? Fica aqui a dica para o Mel.

Abraço do Costas.

Sem nenhum filme desde 2003 (In The Cut), tem vindo desde então a realizar apenas algumas curtas e a participar em projectos colectivos. A senhora que me deslumbrou com The Piano (1993), poderia voltar a fazê-lo com este Bright Star (2009). O argumento escrito também por Jane Campion, retrata a vida do poeta John Keats e daquela que foi a sua musa inspiradora: Frances Brawne.

Para todos vocês que podem ter a ideia de que o Costas não é romântico, garanto-vos que estão enganados. O Costas chorou em filmes que vocês nem imaginam! Mas por favor! Este Bright Star de Jane Campion é tão lamechas que por vezes até dá vontade de revirar os olhos. Por falar nisso, experimentem tentar aguentar ver as suas 2 horas de duração sem deixarem cair a cabeça de sono. O filme é lento, sem ritmo, e não se passa rigorosamente nada a não ser os devaneios poéticos de John Keats, alternados com as crises amorosas de Fanny Brawne.

Mas porque nem tudo é mau, ou não fosse um filme do talento e mestria de Jane Campion, somos presenteados com excelentes qualidades técnicas. A câmera de Campion apresenta uma fotografia maravilhosa, a que se junta uma direcção artística com cenários naturais de extrema beleza, parecendo transportar o espectador para a época em questão. Campion é por si só uma poeta. A realizadora escreve com as imagens que capta, fazendo-nos por vezes lembrar alguns dos filmes de Ingmar Bergman. Conseguimos sentir o empenho e qualidade inquestionável de Campion como artista, sem no entanto conseguirmos sentir a sua qualidade como realizadora que apresenta um produto final. Penso que Jane Campion não consegue uma obra que funcione no seu todo, sendo fragmentada e incoerente em partes do filme, e em diferentes sectores.

Vejamos, por exemplo, os actores Ben Whishaw (Keats), Abbie Cornish (Fanny), e o conhecido Paul Schneider (Charles Brown). Longe de ser um elenco de luxo, o que era totalmente desnecessário, é um elenco em que bastava que os personagens de Keats e Fanny fizessem faísca. No entanto, tudo aquilo que temos é o rapaz que cheirava coisas no Perfume de Tom Tykwer, resumido a alguém que se assemelha estranhamente a um Hobbit. Verdade seja dita, este Ben Whishaw não me parece grande actor, e sinceramente não é merecedor de contracenar com a bela e talentosa Abbie Cornish. Cornish interpreta o seu papel de forma graciosa, e apenas ela nos consegue fixar a atenção. Paul Schneider é também uma mais valia no filme. Aliás, o seu personagem tem uma química com a personagem de Cornish muito mais notória do que Whishaw. Apesar dos relacionamentos serem diferentes, numa química deveríamos sentir uma reacção em cada acção. É o que acontece na relação Cornish/Schneider e o que não acontece na Cornish/Whishaw.

O filme acaba por perder o seu equilíbrio quando não se consegue centrar nem no romance, nem na poesia de John Keats. Campion não se decide quanto ao que pretende dar à sua película, e ficamos com a sensação que não funciona. Quando nos apercebemos disso, morremos juntamente com o filme. E digo-vos, não foi uma morte nada fácil! Juntamente comigo estavam a morrer mais uns quantos na mesma fila que eu. Simplesmente não me ocorreu gozar com o resto do filme. A morte parecia ser tão unânime na sala, que metade das pessoas riam-se das bacoradas que aquela cambada de macacos diziam. Era como uma interpretação cómica e ao mesmo tempo pornográfica de todo o filme. Raios! Tenho de admitir que me ri, e pronto, vá lá, graças às suas piadas livrei-me de um sono inevitável.

Para colocar os pontos nos ‘ís’, Bright Star é um filme secante, aborrecido, e que falha em todos os sentidos, exceptuando na interpretação de Abbie Cornish e talvez Paul Schneider (meio estranho lá mais para o fim). Podemos dar conta da boa banda sonora de Mark Bradshaw, dos excelentes apontamentos da direcção artística, e da escrita visual maravilhosa de Jane Campion. No entanto, nada compensa uma seca e um desinteresse por um filme que me fez olhar para o relógio umas 10 vezes.

NOTA MANDYLOR:

O MELHOR:

A direcção artística, Abbie Cornish, e a poesia visual de Campion.

O PIOR:

Falta de ritmo, Ben Whishaw, a lamechice exagerada, e o desinteresse pela película ao ponto de Keats ser monótono.

A FRASE:

‘It ought to come like leaves to a tree, or it better not come at all.’ – John Keats