Depois de Toronto, é agora altura de dar a conhecer o cartaz da 67º edição do Festival de Veneza, a realizar-se de 1 a 11 de Setembro, cujo alinhamento tem sido revelado gradualmente ao longo dos últimos dois dias. Depois do anúncio dos filmes de abertura e encerramento, Black Swan de Darren Aronofsky e The Tempest de Julie Taymor, respectivamente, o alinhamento está praticamente concluído, destacando-se uma forte presença do cinema americano, com cinco filmes entre os 23 em competição.

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- Venezia 67 -

A secção competitiva internacional, a mais importante do festival, apresenta 12 estreias mundiais. O grande destaque vai, naturalmente, para Black Swan, que volta a trazer a Veneza o vencedor do Leão d’Ouro de 2008 por O Wrestler, Darren Aronofsky, mas também para Somewhere, o novo filme de Sofia Coppola. Apenas duas das muitas presenças de relevo, entre as quais se encontram cineastas como François Ozon, Tom Tykwer, Takashi Miike, Julian Schnabel, Kelly Reichardt, Vincent Gallo, entre outros:

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- Orizzonti -

A secção Orizzonti (Horizontes), que se foca nas novas tendências do cinema do mundo, abrirá, já se sabia, com La Belle Endormie (Sleeping Beauty), da subversiva autora francesa Catherine Breillat, e fechará com Oki’s Movie, do sul-coreano Hong Sang-soo. Outro grande destaque é Cold Fish, do japonês Sion Sono, de quem se espera imenso depois do fabuloso Love Exposure. Mas o que eleva verdadeiramente o interesse nesta secção é, obviamente, a presença do cinema português, representado por A Espada e a Rosa, de João Nicolau, e por Manoel de Oliveira (imensamente respeitado em Veneza e sempre tratado por “mestre”) que apresenta a sua nova curta Panéis de São Vicente de Fora, Visão Poética:

• The Nine Muses (John Akomfrah)
• The Forgotten Space (Noel Burch & Allan Sekula)
• Nainsukh (Amit Dutta)
• Caracremada (Lluis Galter)
• Per questi stretti morire (ovvero cartografia di una passione) (Giuseppe Gaudino & Isabella Sandri)
• Guest (José Luis Guerín)
• Jean Gentil (Laura Amelia Guzmán & Isreal Cárdenas)
• Reconstructing Faith (Huang Wenhai)
• Robinson in Ruins (Patrick Keiller)
• Zelal (Marianne Khoury)
• Anti Gas Skin (Kim Gok & Kim Sun)
• News from Nowhere (Paul Morrissey)
• A Espada e a Rosa (João Nicolau)
• Dharma Guns (François-Jacques Ossang)
• Verano de Goliat (Nicolas Pereda)
• El Sicario Room 164 (Gianfranco Rosi)
• When We Were Communists (Maher Abi-Samra)
• Malavoglia (Pasquale Scimeca)
• Cold Fish (Sion Sono)

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- Fora de Competição -

Fora de competição, os destaques são, como é habitual, muitos, com a presença de vários filmes por estrear este ano. Ainda assim, é impossível não considerar os irmãos Affleck uma das grandes atracções do festival este ano, com Ben a apresentar pela primeira vez o seu enormemente aguardado The Town e Casey o documentário I’m Still Here sobre Joaquin Phoenix e a sua bizarra transição do cinema para o rap. Não menos importante será a homenagem feita a Dennis Hopper, com a exibição de The Last Movie, a sua segunda experiência como realizador depois de Easy Rider, e os visionamentos de dois documentários de Martin Scorsese e Giuseppe Tornatore. Outros filmes que despertam particular interesse incluem Child’s Eye, o novo dos irmãos Pang, e Lope, o muito aguardado biopic do brasileiro Andrucha Waddington, realizador de Casa de Areia:

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Importante também referir que esta 67º edição do Festival de Veneza marcará a estreia mundial de Machete, de Robert Rodriguez, que terá direito a uma sessão especial à meia-noite do primeiro dia do festival (bem ao estilo Grindhouse) e que Bruce Lee será homenageado, com a exibição de The Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, de Andrew Lau, bem como Vittorio Gassman, lendário actor italiano. O Leão d’Ouro Carreira irá para John Woo, acompanhado pela exibição do seu mais recente filme, Reign of Assassins, sucedendo assim a John Lasseter e à Pixar, reconhecidos em 2009 na primeira vez em que o festival italiano atribuiu esta honra a um estúdio. Em Setembro faremos o acompanhamento que este ponto alto cinematográfico anual que é Veneza merece.

É provavelmente o maior e mais relevante festival de cinema não-europeu da actualidade. O Toronto International Film Festival (TIFF) anunciou ontem o alinhamento da sua 35ª edição, que se realiza de 9 a 19 de Setembro. O rol de filmes é verdadeiramente impressionante, com a presença dos mais recentes trabalhos de nomes sonantes como Darren Aronofsky, Robert Redford, Ben Affleck, François Ozon, Mike Leigh, Alejandro González Iñárritu, Kim Jee-woon, Guillaume Canet, Sylvain Chomet, Danis Tanovic, Susanne Bier, John Cameron Mitchell, Andrew Lau, Julian Schnabel, Woody Allen, Michael Winterbottom, Emilio Estevez, Stephen Frears, etc. Um alinhamento verdadeiramente fantástico, que elevará certamente as atenções sobre o festival, que se realiza imediatamente antes de Veneza.

Outra das razões de interesse, como se fossem precisas mais, é a exibição, na secção Masters, de Mistérios de Lisboa, produção luso-francesa do chileno Raoul Ruiz, inicialmente desenvolvida como mini-série e mais tarde editada em formato teatral com uma duração de 270 minutos. Para além de um extenso elenco português, conta também com a presença de nomes como Léa Seydoux, Melvil Poupaud e Clotilde Hesme.

Fica, em baixo, o alinhamento completo:

GALAS:

MASTERS:

Black Swan, o novo filme de Darren Aronofsky (O Wrestler, O Último Capítulo e  A Vida não é um Sonho), vai ter as honras de abertura da 67ª edição do Festival de Veneza, que vai decorrer entre os dias 1  a 11 de Setembro de 2010.

O novo e antecipado filme de Aronofsky, que já foi o grande vencedor do festival com O Wrestler em 2008, é um thriller psicológico/sobrenatural passado no mundo de ballet de Nova Iorque. Nos principais papeis temos as interpretações de Natalie Portman e Mila Kunis, onde ambas as bailarinas rivais competem para o papel principal na peça ‘O Lago dos Cisnes’. Vincent Cassel, Barbara Hershey e Winona Ryder compõe o resto do elenco.

Depois do poster da edição do ano passado ter sido inspirado pelo aniversário de Alien, este ano é The Shining, de Stanley Kubrick, que celebra 30 anos e tal facto é reflectido no poster da 43º edição do festival (ver poster em baixo). O Sitges também não se esqueceu do 25º aniversário de Regresso ao Futuro nem do 50º aniversário de Psycho, de Hitchcock, que também serão homenageados em retrospectiva. A nível de tributo a Paul Naschy, que faleceu em Novembro passado, será projectado o documentário El hombre que vio llorar a Frankenstein.

Após a organização ter anunciado o filme que terá as honras de abertura do festival (Los ojos de Julia) e as presenças confirmadas do ultimo vencedor de Cannes,  Uncle Boonmee Who Can Recall His Part Lives, e do remake de Let the Right One In (este a abrir a secção de competição fantástica), uma grande maioria dos filmes presentes na programação deste ano já foi adiantada.

Alguns dos maiores destaques do festival são Outrage, o filme de gansters de Takeshi Kitano ou A Woman, a Gun and a Noodle Shop, de Yimou Zhang (remake asiático de Blood Simple – Sangue por Sangue, o primeiro filme dos irmãos Coen), ou até mesmo The Last Exorcism, realizado por Daniel Stamm e produzido por Eli Roth, e noutros registos o polémico A Serbian Film e um documentário que não passou despercebido na ultima edição de Sundance, Catfish.

Confira os filmes provisórios do cartaz deste ano do festival, que decorre entre 7 a 17 de Outubro de 2010 na Catalunha, Espanha.

OFFICIAL FANTÀSTIC SELECTION:
Outrage, Takeshi Kitano
A Woman, a Gun and a Noodle Shop, Yimou Zhang
The New Daughter, Luiso Berdejo
A Serbian Film, Srdjan Spasojevic
Snabba Cash (Easy Money), Daniel Espinosa
Dream Home, de Pang Ho-cheung
Kosmos, Reha Erdem
The Last Exorcism, Daniel Stamm
Kaboom, Gregg Araki
Rubber, Quentin Dupieux
We Are What We Are, Jorge Michel Grau
La casa muda (The Silent House), Gustavo Hernández
Uncle Boonmee Who Can Recall His Part Lives, Apichatpong Weerasethakul
Let Me In, Matt Reeves
Agnosia, Eugenio Mira’s
14 Days with Victor, Román Parrado

NOVES VISIONS:
Catfish, Ariel Schulman and Henry Joost
Trash Humpers, Harmony Korine
The People vs. George Lucas, Alexandre O. Philippe
La bocca del lupo, Pietro Marcello
Vampires, Vincent Lannoo
Tony, Gerard Johnson
Sound of Noise, Johannes Stjärne Nilsson e Ola Simonsson
Red, White and Blue, Simon Rumley
La Doppia Ora, Giuseppe Capotondi
Strayed, Akan Satayev

MIDNIGHT X-TREME:
Slice, Kongkiat Khomsiri
Primal, Josh Reed
The Violent Kind, The Butchers Brothers
Norweigan Ninja, Thomas Cappelen Malling
Maratonas: Mondo Macabro, La nit més zombie e Japan Madness.

CASA ASIA:
Ip Man 2, Wilson Yip
Clash, Le Thanh Son

Para os entusiastas do cinema fantástico, o Sitges, Festival de Cinema Fantástico da Catalunha, é sempre um festival a ter em atenção devido ao seu cartaz. Hoje a organização anunciou que o filme espanhol de Guillem Morale, Los Ojos de Julia (trailer em baixo), vai abrir a edição deste ano que decorre de 7 a 17 de Outubro de 2010. A película, dos mesmos produtores de El Orfanato (Guillermo del Toro incluído), conta também com Bélen Rueda (Mar adentro, El Orfanato) no principal papel.

Já a Secção Oficial de Cinema Fantástico vai ter as honras de abertura com Let me In, o remake americano realizado por Matt Reeves do aclamado filme sueco Let The Right One In, precisamente o filme vencedor do Melies D’or na edição de 2008.

O grande vencedor do Festival de Cannes deste ano, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, do realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul, também já tem presença confirmada no cartaz deste ano.

Na sua 14ª edição, o Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa, também conhecido como Queer, há muito que se tornou numa referência no circuito LGBT internacional, sendo o mais antigo festival de cinema de Lisboa. Fundado em 1997 por Celso Junior (que se manteve como director até 2004) como um ciclo, ou mostra de cinema, tendo-se tornando num evento de carácter competitivo no ano seguinte, o Queer foi, ao longo dos anos, ganhando cada vez maior relevo a nível nacional e, principalmente, internacional, conseguindo, de ano para ano, um número crescente de sessões, espectadores e apoios. Hoje é, como referido, uma referência dentro do género.

O festival possui, actualmente, três secções competitivas (Longa/Curta-Metragem e Documentário), havendo também a habitual distinção ao Melhor Actor e Actriz no âmbito da primeira. Paralelamente, há espaço para retrospectivas a filmografias escolhidas (sendo a Suíça o país convidado este ano), com destaque também para as restantes secções não-competitivas, que incluem: Panorama, Queer Art (este ano sobre o tema do pós-feminismo), Espaço da Memória, Queer Pop (telediscos e documentários) e Noites Hard.

A edição de 2010, a realizar-se de 17 a 25 de Setembro, no Cinema São Jorge, contará com um total de 110 filmes e abrirá com Do Começo ao Fim, do brasileiro Aluizio Abranches, um filme que tem causado alguma polémica no Brasil e que tem estreia nacional. A edição transacta, recorde-se, havia aberto com Morrer Como Um Homem, de João Pedro Rodrigues. No âmbito da retrospectiva ao cinema suíço, serão exibidas sete longas-metragens e duas curtas, entre as quais se destacam Katzenball (2005), de Veronika Minder, Die Blaue Stunde (1992), de Marcel Gisler, e Emporte-moi (Set Me Free) (1999), de Léa Pool, vencedor do prémio Especial do Júri Ecuménico e integrante da competição oficial em Berlim.

No Espaço da Memória, referência para o destaque dado ao poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca, cuja peça “O Público” será recriada pelas palavras do actor Luís Miguel Cintra, bem como uma homenagem a Marlene Dietrich, com a exibição de Morocco (1930), de Josef von Sternberg, e uma conversa com a actriz portuguesa Lia Gama. Por último, na rubrica “Desafio ao Público,” a organização desafiará o público a pronunciar-se sobre o preconceito perante uma câmara de vídeo, que será exposto durante a edição do festival em 2011.

O Queer Lisboa 14 conta com o apoio oficial do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) e da RTP, entre outros, com o vencedor da secção Documentário a ser eleito pela RTP2 e exibido nesse mesmo canal. A programação completa e calendário de sessões do festival serão anunciados publicamente no dia 7 de Setembro de 2010. Para qualquer informação extra podem consultar o seu site oficial.

A 63ª edição do Festival de Cannes terminou no passado Domingo, mas o Ante-Cinema dá agora o devido destaque a uma curta-metragem portuguesa que foi exibida na programação do Festival. Humanity?, um documentário experimental realizado por Flávio Pires, teve estreia mundial no 7º Festival Black & White, que decorreu durante os dias 21 e 24 de Abril deste ano, mas o filme não passou despercebido e foi seleccionado para integrar na programação do Short Film Corner, uma nova secção paralela à competitiva que Cannes apresentou este ano.

A curta-metragem já está disponível na internet e pode ser vista em baixo. Para além de Humanity? fizeram também parte desta secção as curtas-metragens portuguesas Um Gato Sem Nome, de Carlos Cruz, As Maltratadas, realizado por Ana Campina e que já passou este ano pelas salas de cinema nacionais, Confessional Acts, um filme experimental de Ana Barroso, e Full house, de Rui Rodrigues.

Está terminada a 63ª edição do Festival de Cannes. Numa edição por muitos considerada fraca em termos de selecção oficial, com apenas um filme americano em competição, esteve em destaque o cinema asiático, que arrecadou a sua primeira Palma d’Ouro dos últimos 13 anos juntamente com o principal galardão da secção Un Certain Regard. Também o cinema francês sai como grande vencedor da edição de 2010, conquistando outros três importantes prémios.

Depois de um acompanhamento diário, fica então a lista completa dos premiados, que pode ser consultada também no site oficial do certame.

PALMA D’OURO:

UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES, de Apichatpong Weerasethakul

GRANDE PRÉMIO:

DES HOMMES ET DES DIEUX (OF GODS AND MEN), de Xavier Beauvois

MELHOR ACTRIZ:

Juliette Binoche, por COPIE CONFORME (CERTIFIED COPY), de Abbas Kiarostami

MELHOR ACTOR:

Javier Bardem, por BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu

MELHOR REALIZADOR:

Mathieu Amalric, por TOURNÉE (ON TOUR)

MELHOR ARGUMENTO:

Lee Chang-dong, por POETRY

PRÉMIO DO JÚRI:

UN HOMME QUI CRIE (A SCREAMING MAN), de Mahamat-Saleh Haroun

CÂMARA D’OURO:

AÑO BISIESTO (LEAP YEAR), de Michael Rowe

PALMA D’OURO (CURTA-METRAGEM):

CHIENNE D’HISTOIRE, de Serge Avédikian

O penúltimo dia da edição de 2010 do Festival de Cannes trouxe as exibições dos dois últimos filmes da competição oficial: The Exodus – Burnt By The Sun 2, de Nikita Mikhalkov e Tender Son – The Frankenstein Project, de Kornél Mundruczó. O primeiro, sequela da obra-prima do russo de 1994 (Grande Prémio do Júri e vencedor de um Óscar), segue a história da personagem principal desse histórico filme, o Coronel Kotov (Mikhalkov), aventurando-se por zonas de guerra para se reunir com a sua filha Nadya (interpretada pela própria filha de Mikhalkov, Nadezhda). Mark Adams, do Screen, considera que “o filme parece composto por influências de outros filmes/séries de TV”, lembrando que “Mikhalkov já afirmou que a sua ideia original proveio de ver Saving Private Ryan, apesar de também parecer semelhante a Dr Zhivago e Band of Brothers, com um pouco de Inglourious Basterds a vislumbrar-se para perto do fim.”.

Já Tender Son – The Frankenstein Project, do jovem húngaro Kornél Mundruczó, é uma re-invenção do mito de Frankenstein através da história de um jovem que regressa a casa para se reunir com a família acabando por dar por si, quase por acidente, num casting de um filme.  Tal como The Exodus – Burnt By The Sun 2, dificilmente conquistará algum prémio, sendo a própria inclusão na selecção oficial um prémio em si. Não tem recebido críticas muito agradáveis. Guy Lodge, por exemplo, do In Contention, considera que o filme é “a pior coisa que vi em Competição, o que, num ano como este, é quase uma conquista.”.

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O dia de ontem ficou também marcado pela entrega dos prémios FIPRESCI, ECUMÉNICO e, principalmente, Un Certain Regard.

FIPRESCI:

Competição: Tournée, de Mathieu Amalric
Un Certain Regard: Pal Adrienn, de Ágnes Kocsis
Quinzena dos Realizadores: Todos vos sodes Capitans, de Oliver Laxe

ECUMÉNICO:

Melhor Filme: Des Hommes et des Dieux, de Xavier Beauvois
Menções especiais: Another Year, de Mike Leigh & Poetry, de Lee Chand-Dong

UN CERTAIN REGARD:

Prémio Un Certain Regard: Hahaha, de Sang-soo Hong
Prémio do Júri: Octubre, de Daniel Vega e Diego Vega
Prémio de Interpretação: Eva Bianco, Adela Sanchez & Victoria Raposo - Los Lábios, de Iván Fund e Santiago Loza

Com a decisão final cada vez mais próxima, o dia dez do Festival de Cannes trouxe mais dois filmes em competição pela Palma d’Ouro. Já com Copie Conforme, Another Year, Biutiful e Des Hommes et des Dieux exibidos, será relativamente seguro dizer que, após este dia, o principal vencedor da edição de 2010 já terá sido visto. Certamente o filme mais polémico do certame, Hors-la-loi (Outside the Law), de Rachid Bouchareb, foi inicialmente sugerido como uma sequela de Days of Glory, filme anterior de Bouchareb, mas é na realidade um espécie de seguimento temático a esse filme, e não uma sequela, apesar de contar com os três mesmos actores, em papéis com os mesmos nomes. São eles Saïd (Jamel Debbouze), Messaoud (Roschdy Zem) e Abdelkader (Sami Bouajila) que, se em  Days of Glory representavam soldados argelinos combatendo pela França durante a segunda grande guerra, aqui assumem os papéis de três irmãos residindo em França que formam um grupo terrorista para combater a violência francesa perpetuada contra argelinos. A polémica terá surgido daí, de todo um passado e bagagem proveniente da era colonial. Se Bouchareb tinha sido ovacionado pelo seu filme anterior, o novo trouxe-lhe tudo menos cumprimentos e congratulações.

Polémicas à parte, a verdade é que a recepção por parte da crítica, em nada influenciada pelos eventos que estiveram tão em destaque quanto o filme, tem sido bastante positiva. Dave Calhoun, do Time Out London, vê em Hors-la-loi “um conto histórico feroz com clara influência do filme de resistência Army of the Shadows, de Jean-Pierre Melville“, considerando que “o cenário de Outside the Law pode ser histórico – viajando entre 1925 e 1962 ao longo das suas duas-e-pouco horas – mas Bouchareb adopta uma perspectiva dura ao inventar as personagens” e afirmando mesmo que “como um thriller e drama, é uma melhoria marcada em relação a Days of Glory.“.

Igualmente indispensável para ter uma ideia estabelecida dos verdadeiros ‘favoritos’ à Palma d’Ouro era a exibição de Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul. O tailandês é mais um nome imensamente respeitado em Cannes (membro do júri na edição passada e vencedor dos prémios Un Certain Regard e do Público por Blissfully Yours e Tropical Malady, respectivamente, em 2002 e 2004) bem como em qualquer círculo de apreciadores de cinema independente e art house, tendo vindo a fazer filmes (que incluem também o magistral Syndromes and a Century) sobre um largo conjunto de temas, como os sonhos, a natureza e a identidade sexual. Com Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Weerasethakul aborda o tema da reencarnação e do espiritual, crenças fortemente embutidas na cultura tailandesa. É a história de um homem doente que, ao refugiar-se numa casa de campo onde aguarda a sua morte, é visitado pela sua esposa e filho falecidos, na forma de animais.

Se dependesse da crítica e público apenas, Weerasethakul teria, muito provavelmente, grandes hipóteses de levar a Palma d’Ouro para casa. O seu filme tem recebido louvor atrás de louvor, tendo gerado grande e acesa discussão entre a comunidade cinéfila internacional. Para Matt Noller, do House Next Door, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives “não é apenas o melhor filme do festival; faz tudo o resto – mesmo o bom – parecer displicente, preguiçoso, vazio“, adiantando que “Uncle Boonmee casa o misticismo de filmes anteriores com uma cativação política e intelectual e uma estética envolvente que retira tanto do avant-garde como do cinema de narrativa“. Sukdev Sandhu, do Telegraph, demonstra idêntica admiração: “Quase que não é um filme, mas sim um mundo flutuante. Vê-lo é sentir-se várias coisas – seduzido, divertido, mistificado. É sentir que se está a encontrar uma metafísica distinta completamente ausente do que se encontra na maioria do cinema contemporâneo.“.

Em Un Certain Regard, destaque também para a exibição do terceiro e último filme sul-coreano em competição este ano: Hahaha, de Hong Sang-soo. A décima longa-metragem de Sang-soo é, no seguimento de uma já relevante carreira, um drama que incorpora elementos de comédia e romance, dedicando um especial relevo ao cinema em si. Foca-se na história de um realizador aspirante que, ao beber um copo na companhia de um amigo crítico de cinema, descobre que ambos viajaram recentemente à mesma cidade costeira, concordando partilhar as experiências de ambos mas sem se aperceberem que passaram pelos mesmos lugares e falaram com as mesmas pessoas sem darem de caras um com o outro. Melissa Anderson, do Artforum, considera que o filme, “como a maioria dos filmes recente de Hong [Sang-soo], desenrola-se como uma levíssima ‘com-rom’ com selo de autor, com os homens mergulhados em álcool e irremediavelmente trapalhões, e as mulheres mercuriais, caprichosas e frequentemente com razão.“.

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O décimo dia do festival teve ainda a atracção extra da entrega dos primeiros prémios. Antes dos mais cobiçados, teve lugar a entrega, por exemplo do Grande Prémio da Semana da Crítica, que foi para Armadillo, do dinamarquês Janus Metz Pedersen, um documentário que tem causado alguma controvérsia na Dinamarca, sobre um grupo de soldados dinamarqueses destacados no Afeganistão.

Na selecção Cinéfondation, o júri, presidido pelo canadiano Atom Egoyan, entregou o principal prémio, numa selecção que incluía treze filmes assinados por cineastas estreantes, na sua maioria estudantes, a The Painting Sellers, produção finlandesa de Juho Kuosmanen.

Por último, a distinção de maior relevo – o prémio Art Cinema da Quinzena dos Realizadores - foi para Lily Sometimes, da francesa Fabienne Berthaud, que sucede a Xavier Dolan, que arrecadou o prémio na edição transacta. Trata-se de um drama sobre duas irmãs (Diane Kruger e Ludivine Sagnier) que tentam lidar com a morte da mãe.

DESTAQUES DE 22/05: The Exodus – Burnt By The Sun 2 (Nikita Mikhalkov); Tender Son – The Frankenstein Project (Kornél Mundruczó); Prémios UN CERTAIN REGARD, FIPRESCI & ECUMÉNICO.