O elenco de O Último Destino 5 acrescentou mais quatro novos nomes: David Koechner, Nicholas D’Agosto, P.J.Byrne e Ellen Wroe.

Koechner é o principal dos nomes, devido às suas participações em The Office. D’Agosto é principalmente conhecido do público por protagonizar West Rozen na série televisiva Heroes, Byrne irá protagonizar o papel de um cleptomaníaco e Ellen Wroe será a filha de um executivo. Estes nomes juntam-se assim a Miles Fisher e veremos quantos sobreviverão aos infortúnios dignos de um filme O Último Destino.

A ser realizado por Steven Quale, o inicio das filmagens para este quinto capitulo estão previstas para 13 de Setembro, em Vancouver, com estreia do filme já agendada para 26 de Agosto de 2011 nos Estados Unidos da América.

Predadores tem estreia marcada em Portugal para a próxima quinta-feira, dia 2 de Setembro. Em conjunto com a Castello Lopes Multimédia, distribuidora nacional do filme, oferecemos convites duplos para a antestreia que irá decorrer a 1 de Setembro em Lisboa e no Porto.

O Ante-Cinema agradece a todos os participantes. Em baixo encontra-se a lista final dos vencedores que poderão ver o filme realizado por Nimród Antal na primeira mão. Relembramos que é necessário a apresentação do bilhete de identidade para cada pessoa levantar o convite. Parabéns aos vencedores!

Entre Irmãos tem estreia marcada em Portugal para a próxima quinta-feira, dia 2 de Setembro. Em conjunto com a Ecofilmes, distribuidora nacional do filme, oferecemos convites duplos para a antestreia que irá decorrer a 31 de Agosto em Lisboa e no Porto.

O Ante-Cinema agradece a todos os participantes. Em baixo encontra-se a lista final dos vencedores que poderão ver o filme realizado por Jim Sheridan na primeira mão. Relembramos que é necessário a apresentação do bilhete de identidade para cada pessoa levantar o convite. Parabéns aos vencedores!

São recordes atrás de recordes. Duas semanas depois de se ter tornado, primeiro, o filme mais rentável da história da Pixar e, dias depois, da animação, Toy Story 3 bateu, durante o dia de ontem, outro record de considerável magnitude, ultrapassando a marca de 1 bilião de dólares no box-office mundial.  Esta conquista faz do filme a primeira obra de animação a atingir tal marca, juntando-se a outros seis filmes que o haviam conseguido ao longo da história. Esta distinção consagra também a Disney como o único estúdio a conseguir lançar dois filmes que lucrariam $1 bilião no mesmo ano, sendo o outro a versão de Tim Burton de Alice no País das Maravilhas, responsável em ambos os casos pela distribuição e marketing, e não pela produção.

Num anúncio à imprensa lançado ainda durante o dia de ontem, a Walt Disney Studios antecipou o alcance da dita marca, revelando alguns números interessantes sobre a campanha do filme de Lee Unkrich a nível mundial, entre os quais o facto de ser o filme de animação da Disney mais bem-sucedido a nível internacional, com $592.9 milhões lucrados, distinguindo-se também nos territórios da América-Latina, com $138 milhões, no Japão, com $111.2 milhões, e no Reino Unido, com $102.4 milhões. Já Portugal, contribuíu com uns singelos 2 milhões de euros (cerca de 2.7 milhões de dólares), em aproximadamente um mês de exibição.

Rich Ross, presidente da Walt Disney Studios, confessou que “tem sido um ano incrível ao vermos a equipa da Pixar trazer Buzz e Woody de volta ao grande ecrã e a visão de Tim Burton para Alice no País das Maravilhas tomar o mundo de assalto“, defendendo que “estes triunfos no box-office provam que histórias criativas, dadas vida por profissionais imaginativos, inspirados e talentosos são algo a que o público responde em todo o mundo.“. Ignorando o desastre autêntico que foi Alice no País das Maravilhas, independentemente do seu sucesso comercial, e centrando-nos em Toy Story 3, as palavras de Ross fazem sentido. O filme mantém-se como o maior sucesso de 2010, comercial e crítico, e num ano tão fraco como este tem sido, será sempre muito difícil – se não impossível – alguém lhe tirar o mérito de melhor filme do ano.

Depois de alguns percalços devido à sua estreia, e não falo só em Portugal, que nos chega também com bastante atraso, The Box parecia estar à partida condenado devido à sua incerteza perante a estreia nos cinemas americanos após sucessivos adiamentos por parte dos estúdios da Warner. The Box acabaria de estrear no mercado americano apenas em Novembro de 2009, praticamente um ano após a sua conclusão.

Richard Kelly, realizador do filme de culto Donnie Darko, após Southland Tales – uma incursão mais estilosa à ficção-cientifica – regressa ao género em que provavelmente se sente mais à vontade: ao thriller de suspense, isto mais especificamente já que todos os seus filmes, incluindo este The Box, têm elementos de ficção-cientifica.

The Box, que pode então ser considerado tanto um drama de suspense e terror psicológico como um thriller de ficção-cientifica, é baseado no conto Button, Button de Richard Matheson, que também foi adaptado para um episódio da série Twilight Zone nos anos 80. Passado em 1976, altura da exploração espacial dos Estados Unidos da América quando a Nasa envia a sonda Viking para recolha de dados do planeta Marte, Cameron Diaz (uma professora que se vê confrontada com o desemprego) e James Marsden (um engenheiro da Nasa) são um casal com um filho que, em alturas de problemas financeiros, são confrontados com uma solução misteriosa para a sua crise: uma caixa deixada de noite à porta de sua casa. As regras são simples, ou assim parecem: nessa caixa, se carregarem no botão vermelho, ganham 1 milhão de dólares. O contra é que, se carregarem, um ser humano desconhecido terá de inevitavelmente morrer. Tudo isto terá de ser decidido em conjunto pelo casal por um prazo limite de 24h.

Um homem com a cara meia-desfigurada com propostas duvidosas, dilemas morais e éticos, drama familiar, espiões russos a espreitarem pela janela e realidades alternativas, são a receita de The Box para um thriller tenso e misterioso, quase num misto de Hitchcock com David Lynch. A acrescentar é que Richard Kelly consegue filmar aqui um regresso ao mais clássico thriller de ficção-cientifica num fabuloso mise en scène. The Box pode muito bem ser considerado um tributo aos thrillers de ficção-cientifica dos anos 70, porque para além da narrativa passar-se nessa década parece ser um produto filmado nessa altura, factores a realçar e que ajudam por um pormenorizado guarda-roupa e uma elaborada direcção de arte.

A narrativa joga aqui com um papel relevante da natureza humana, de instintos naturais e de moralidade ética. A caixa pode ser vista com um objecto maléfico e tentador para uma humanidade cega por poder e ganância. O único ponto fraco do filme é mesmo o do vilão, Mr. Steward, interpretado muito sinistramente por Frank Langella. Pode-se dizer que se o filme tivesse menos meia hora, e sem descrever tanto o passado do vilão The Box, seria ainda mais intrigante e misterioso, tal como Donnie Darko o foi (e continua a ser). O filme procura explicar em demasia, e existem aqui algumas explicações e conclusões que, para além de confusas, são simplesmente desnecessárias.

The Box é no entanto um filme tenso, uma viagem imprevisível e desconcertante com uma atmosfera sinistra dividido pela condição humana com o universo de cinema fantástico, com uma mensagem cínica sobre a humanidade, uma mensagem que pisca o olho ao original O Dia em que a Terra Parou (1951). Com boas e confiantes interpretações do trio principal e uma grande dose de suspense, The Box não é no entanto um filme para todos, para além de ser confuso em momentos é lento, mas vive dessa narrativa de drama para envolver o espectador, num raro caso nos dias de hoje onde a ficção-cientifica é filmada de um modo inteligente. Vive de um terror mais psicológico, não só assustador mas desconfortante por parecer um retrato quase futurista da humanidade, isto é, se o filme fosse visto na altura seria hoje uma mensagem actual da nossa sociedade.

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NOTA:

O MELHOR:
A realização segura, a direcção de arte e a narrativa que leva a um filme totalmente imprevisível contado de uma maneira inteligente.

O PIOR:
Demasiadas tentativas, algumas  falhadas, em tentar explicar o passado do vilão, que leva o filme a conclusões confusas.

A FRASE:
“I have an offer to make. If you push the button, two things will happen. First, someone, somewhere in the world, whom you don’t know, will die. Second, you will receive a payment of one million dollars. You have 24 hours.” (Arlington Steward)

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NOS CINEMAS A 26 DE AGOSTO

O hábito de Pedro Almodóvar de lançar um novo filme a cada 2-3 anos parece manter-se intacto. O próximo filme do cineasta espanhol, depois de Abraços Desfeitos, chama-se A Pele Que Habito e começou a ser rodado esta semana. Descrito pelo próprio como “o filme mais duro que já escrevi“, trata-se de uma adaptação da obra Tarantula, do francês Thierry Jonquet, marcando a primeira clara incursão de Almodóvar no género do terror. A grande surpresa, contudo, depois do anúncio oficial do elenco, é a ausência da sua musa Penélope Cruz.

A relação profissional e pessoal de Almodóvar e Cruz é pública, e por muitos considerada uma das colaborações mais artisticamente produtivas dos últimos anos. Basta dizer que a madrilhena marcou presença em quatro dos seus cinco últimos filmes, tendo alcançado a glória da Academia com o seu Óscar conquistado por Volver e devendo em muito a Almodóvar o prestígio internacional de que goza actualmente. A verdade é que A Pele Que Habito será mesmo o primeiro filme de Almodóvar em sete anos a não contar com Cruz. Ao invés, marcará a reunião deste com Antonio Banderas, outrora um dos seus actores fetiche, tendo entrado em cinco dos seus filmes, último dos quais Átame!, há exactamente 20 anos. A seu lado, Banderas terá Elena Anaya, uma actriz que ‘explodiu’ com o seu papel em Lucía e o Sexo, em 2001, tendo vindo a fazer alguns filmes fora de Espanha, nomeadamente Van Helsing, em que fez de uma das noivas de Drácula. Esta será a sua segunda colaboração com Almodóvar, depois de um pequeno papel em Fala Com Ela.

Em relação à história, centrar-se-á num cirurgião plástico (Banderas) que possui um laboratório na sua cave e que mantém a esposa (Anaya) trancada no seu quarto, alastrando-se também a outras personagens, como um assassino e um sequestrador.  Não conhecendo a obra de Jonquet, mas conhecendo Almodóvar, será sempre de esperar um thriller negro e severo, com a crueldade e perversidade do ser humano debaixo da lupa. A Pele Que Habito chegará aos cinemas, se tudo correr como planeado, em 2011.

A Fox disponibilizou online o primeiro trailer de 127 Hours, o novo filme do oscarizado Danny Boyle (Slumdog Millionaire; 28 Days Later…; Trainspotting), sobre a história verídica do montanhista Aron Ralston, interpretado por James Franco. Uma aventura de coragem e de sobrevivência quase ao género documental, onde Aron, apanhado preso numa derrocada numa das suas escaladas no Utah, vê-se obrigado a tomar decisões vitais para escapar.

127 Hours, que conta no restante do elenco secundário com Amber Tamblyn, Kate Mara, Clémence Poésy, Kate Burton e Lizzy Caplan, vai passar pelo Festival de Toronto no próximo mês de Setembro e estreia a 5 de Novembro nos Estados Unidos da América. O primeiro trailer pode ser visto já a seguir:

A Caminho de Santiago tem estreia marcada em Portugal para a próxima quinta-feira, dia 26 de Agosto. Em conjunto com a Ecofilmes, distribuidora nacional do filme, oferecemos convites duplos para a antestreia que irá decorrer a 25 de Agosto em Lisboa e no Porto.

O Ante-Cinema agradece a todos os participantes. Em baixo encontra-se a lista final dos vencedores que poderão ver o filme realizado por Roberto Santiago na primeira mão. Relembramos que é necessário a apresentação do bilhete de identidade para cada pessoa levantar o convite. Parabéns aos vencedores!

PORTO: Dia 25 de Agosto (Quarta-Feira) – 21h30 – UCI Arrábida Shopping – 10 convites duplos:

NOS CINEMAS A 26 DE AGOSTO

Numa entrevista de Hayao Miyazaki à Cut Magazine, foi anunciado que o realizador japonês vai começar a trabalhar numa sequela de Porco Rosso, o seu filme de animação de 1992 sobre um aviador italiano que foi amaldiçoado com uma cara de porco e que vive agora como um ‘body-hunter‘ durante a 1º Guerra Mundial. A sequela, intitulado de Porco Rosso: The Last Sortie, segundo Miyazaki, vai-se passar durante a guerra civil espanhola.

Esta será a primeira sequela directa dos estúdios Ghibli, apesar de alguns dos seus filmes terem as mesmas personagens em ‘cross-over‘, mas em papeis diferentes, tais como a dupla principal de Laputa: Castle in the Sky, Conan – O Rapaz do Futuro, Whisper of the Heart e The Cat Returns, bem como algumas das criaturas de My Neighbor Totoro em A Viagem de Chihiro.

O mais recente projecto dos estúdios Ghibli, The Borrower Arrietty (ver trailer em baixo), realizado por Hiromasa Yonebayashi e baseado na obra The Borrowers de Mary Norton, já estreou durante este Verão no Japão e espera-se distribuição para a Europa muito brevemente.

Num exclusivo nacional, o Ante-Cinema lança o novo trailer de Marginais. Realizado por Hugo Diogo, o filme conta no elenco com José Fidalgo, Patrícia André, Inês Guimarães, Almeno Gonçalves, Hugo Caroça e Sandro Bala.

Com estreia agendada nos cinemas portugueses para o dia 16 de Setembro, Marginais é produzido pela David & Golias e centra-se em temas como a violência, marginalidade, amor, vingança e as lutas ilegais. Foi rodado durante 22 dias em Lisboa e no Seixal.

Conforme se pode ver em baixo, comprova-se aquilo que falamos aqui relativamente à inclusão especial da música portuguesa. O rap é o género músical central deste filme, sendo que este trailer apresenta uma música original composta por Scratch e Pedro Laginha. O site oficial de Marginais também já se encontra disponível: www.marginais.com.