Prometheus conta no elenco principal com Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender e Guy Pearce. A sua distribuição em Portugal está a cargo da Big Picture Films.

Após a sua última nomeação ao Óscar de Melhor Actriz, Viola Davis volta a ser protagonista de um novo filme. Desta vez junta-se a Maggie Gyllenhaal num drama realizado por Daniel Barnz que conta a história de duas mulheres que unem esforços para assumir a direcção de uma escola frequentada pelos seus filhos.

Holly Hunter, Oscar Isaac, Ving Rhames e Rosie Perez completam o restante elenco. Won’t Back Down tem estreia agendada nos cinemas americanos para o mês de Setembro, mas o primeiro trailer foi hoje divulgado na internet e já pode ser visto em baixo:

O argumentista de A Rede Social (The Social Network), Aaron Sorkin, será o responsável por adaptar para o cinema a biografia autorizada de Steve Jobs, escrita por Walter Isaacson. A informação é da revista Variety, que dá como oficial a colaboração do argumentista numa produção que estará a cargo da Sony Pictures, que comprou os direitos da biografia pouco depois da morte de Steve Jobs.

Segundo o co-presidente da Sony, Amy Pascal, a escolha não poderia ter sido mais acertada: «não há actualmente outro argumentista em Hollywood capaz de captar para a tela uma vida tão extraordinária como certamente o fará Aaron Sorkin». E acrescenta «nas suas mãos, estamos confiantes de que o filme será tudo o que Steve Jobs era: cativante, divertido e dinamizador».

Recordamos que, para a elaboração da biografia escrita, o jornalista Walter Isaacson entrevistou Jobs cerca de 40 vezes e conversou com mais de uma centena de familiares e amigos do génio da Apple, o que se repercutiu em 448 páginas de história.

O livro vai agora ser transportado para o grande ecrã, mas esta não é a única produção cinematográfica sobre a vida de Jobs a ser preparada. Paralelamente, Joshua Michael Stern já está a rodar a sua versão da mesma história, num filme independente que terá como protagonista Ashton Kutcher.

Foi hoje divulgado na internet um novo vídeo viral correspondente a Prometheus, realizado por Ridley Scott, desta vez dedicado à personagem de Noomi Rapace no filme.

Para além da já citada Noomi Rapace, o filme conta ainda no elenco principal com Charlize Theron, Michael Fassbender e Guy Pearce. A sua estreia em Portugal está agendada para o dia 7 de Junho e conta com a distribuição nacional da Big Picture Films.

O novo vídeo viral em baixo:

Foi de arma dourada em punho, envergando um traje militar e barba comprida, que o General Aladeen pisou a passadeira vermelha na quinta-feira da semana passada, na antrestreia mundial de O Ditador, em Londres. Pelo meio, ofereceu-se para conceder asilo político a Rupert Murdoch e deixou claro que Angela Merkel “seria mais bem-sucedida se fizesse uma mudança de sexo e se tornasse uma mulher”. Esta foi apenas uma das muitas brincadeiras que Sacha Baron Cohen usou para promover a sua personagem, o peculiar General Aladeen, e o seu novo filme, O Ditador, que estreia esta semana nas salas de cinema portuguesas.

A película é baseada no livro Zabibah and The King, escrito por Saddam Hussein, e conta a história de um ditador do Médio Oriente (interpretado pelo próprio Cohen) que está disposto a arriscar a sua vida para assegurar que a democracia nunca chegará a Wadiya, o país que governa e orgulhosamente oprime. Aladeen viaja até aos Estados Unidos para uma reunião diplomática com a ONU, mas o perigo está ao virar da esquina e, de repente, tudo muda para o General…

Sacha Baron Cohen já nos habituou às personagens em jeito de sátira e ao seu atrevimento invulgar. Começou nestas lides com a série Da Ali G Show, que originou o filme Ali G Indahouse e onde o actor interpretou um estereótipo da juventude urbana. Mas foi em 2006 que obteve maior sucesso, quando deu vida ao inocente mas xenófobo Borat, um homem de origem cazaquistã que viajou para os EUA para aprender a cultura ocidental. Mais recentemente, em 2009, Cohen vestiu-se de Bruno, um homossexual assumido e repórter de moda. Em comum, estas personagens têm a polémica e a crítica em forma de comédia aos estereótipos da sociedade. E O Ditador não parece ser excepção.

A controversa campanha de marketing de que tem sido alvo tem deixado isso claro e a mesma representa, sem dúvida, o motivo pelo qual possivelmente O Ditador se tornará o filme mais comercial de Cohen. O actor não tem poupado esforços na promoção do filme, aproveitando todos os pretextos políticos e eventos sociais para dar voz à sua personagem. E causar polémica é sempre a palavra de ordem. Exemplo disso foi a sua aparição na noite dos Óscares, na qual, vestido a rigor, como um verdadeiro ditador, exibiu e acabou a jorrar as supostas cinzas do ex-líder norte-coreano Kim Jong-il em cima de um jornalista, tendo sido imediatamente “convidado” a abandonar o local. Recentemente, exibiu um comunicado a felicitar François Hollande pela vitória nas presidenciais francesas contra “um anão”, deixando claro que, no entanto, o seu líder francês predilecto é Strauss-Kan.

Com realização de Larry Charles (que já tinha sido responsável por Borat e Bruno) e argumento do protagonista, juntamente com Alec Berg, David Mandel e Jeff Schaffer, a história do General Aladeen conta ainda com Anna Faris, Ben Kingsley e uma participação especial de Megan Fox. O Ditador estreia amanhã, dia 17, nos cinemas.

NOS CINEMAS 17 MAIO

Já é possível visualizar o primeiro trailer e poster do novo filme de Michel Gondry. O cineasta francês regressa com a película intitulada The We and The I, do qual faz parte um elenco totalmente desconhecido dos espectadores.

Nomes como Joe Mele, Meghan Murphy e Alex Barrios reúnem-se em torno daquela que é a última viagem de autocarro de um grupo de estudantes do secundário. À medida que partem pela última vez naquele mesmo autocarro, começamos a ter noção dos seus próximos passos em direcção ao futuro e tudo que ele abarca (amores, conflitos, desespero e esperança).

Estamos habituados a deixarmo-nos levar pelos enredos cobertos de simbolismo de Michel Gondry. O mesmo realizador de O Despertar da Mente, A Ciência dos Sonhos e Green Hornet regressa, agora, num filme que é mais um testemunho da sua versatilidade. Apesar de ter sido inicialmente apontado na categoria de ficção científica e de, supostamente, abordar a temática da viagem no tempo, o primeiro trailer de The We and The I coloca de parte os rumores.

O que é certo é que, como até agora, podemos esperar que Gondry continue a explorar a condição e as emoções humanas. Em 2010, o realizador e argumentista de The We and The I tinha-a descrito como uma película sobre “o fenómeno das pessoas, como são diferentes nos seus grupos numerosos, como se tornam mais interessantes e complexas quando estão em grupos pequenos”.

O filme irá ser exibido no Festival de Cannes, mas ainda não se conhece data de estreia. Visualize o trailer e poster aqui:

Parece que a “moda vampiresca” veio para ficar. Depois de filmes, sagas e séries sobre o tema, chegou a vez de Tim Burton mostrar ao mundo a sua perspectiva sobre o mesmo. Uma perspectiva no mínimo muito diferente daquele que nos últimos anos nos tem entrado pelas televisões e telas de cinema. Este é um vampiro clássico. É Barnabas Collins. Dorme de cabeça para baixo, sofre de uma sede insaciável de sangue, não tem reflexo e a luz solar é-lhe de facto prejudicial à pele. Assustador? Poderia ser. Mas Sombras da Escuridão tomou um caminho diferente daquele que vem sendo habitual nas realizações de Tim Burton.

O tom é carregado e sombrio nos primeiros dez minutos de filme, mas rapidamente se torna num híbrido entre comédia e terror, que só encontra semelhante no reportório de Burton em Beetlejuice, de 1988. Barnabas, interpretado, como não poderia deixar de ser, por Johnny Depp (é já a oitava colaboração de actor e realizador!), é um vampiro amaldiçoado por uma bruxa (Eva Green). Após ter desprezado o seu amor, a mesma condenou-o à imortalidade e a passar duzentos morosos anos enterrado dentro de um caixão. Quando finalmente se vê livre, Barnabas retorna à casa que o viu crescer e descobre que a realidade é, agora, muito diferente da sua.

A excentricidade dos familiares de Barnabas e o fosso cultural entre o vampiro e a época, agora anos 70, são os factores sobre os quais incide a maior parte do humor. As piadas são de um humor negro exacerbado, que tão bem assentam em Johnny Depp, o vampiro completamente deslocado da realidade em que se encontra: o uso de expressões aristocráticas como “ancas parideiras” para elogiar a beleza de uma mulher ou o total desconhecimento pelas novas tecnologias são algumas das suas características e que certamente valerão boas gargalhadas.

Ao mesmo tempo que este humor com pormenores extravagantes (e por vezes exagerados) decorre, Burton tentou dar a Sombras da Escuridão momentos de suspense e horror ao nível de A Noiva Cadáver ou Sweeney Todd – O Terrível Barbeiro de Fleet Street, acompanhado de um certo melodramatismo. E aqui parece-me que reside o motivo pelo qual este não é um filme completo. O tom das sequências sucede-se, ao longo da película, de forma algo aleatória. Se num momento estamos de respiração suspensa à espera do que estará para vir, no seguinte tudo cai por terra e estamos a rir. Uma conjunção que poderia resultar, não fosse o pouco investimento no lado mais sombrio do filme que, exceptuando o início, é fraco.

Este hibridismo causa estranheza ao espectador, estranheza que é evidenciada por pormenores bizarros e inesperados que se sucedem no decorrer da narrativa. Parece-me que a intenção do realizador seria precisamente criar essa estranheza, um sentimento de empatia/repulsa pelas personagens e pelo enredo em si. No entanto, muitas vezes a história anda à deriva sem um fio condutor e as cenas, ora cómicas e bizarras, ora de suspense ou horror, atropelam-se e, por vezes, apresentam mesmo alguma falta de coerência.

À parte da narrativa, tudo o resto é delicioso em Sombras da Escuridão. A começar pelo aspecto visual. Sabemos que o estilo de Burton privilegia os jogos de sombras e luz, a mistura de tons e as cores vivas em contraste com o preto e branco. Neste filme, essa característica é levada ao extremo, ou não fosse o título do filme uma alusão a isso mesmo! O negrume das cenas iniciais contrapõe-se com as cores vivas das roupas e decoração, assim como dos carros, habitações e cenários em geral.

Estamos nos anos 70, o lema é flower power e Tim Burton não se esqueceu desse pequeno mas tão importante pormenor que é a caracterização de época. O movimento hippie marca presença, assim com a opulência de uma sociedade americana em crescimento, na qual as mulheres começam a ascender ao poder. Também a música não foi esquecida, para além das composições de Danny Elfman, é possível entrar no verdadeiro espírito da década de 70 e recordar The Moody Blues e até vislumbrar Alice Cooper. Os efeitos especiais, mais visíveis na fase final do filme, têm uma concretização que enche as medidas do espectador mais exigente a nível visual.

Não se pode dizer que Sombras da Escuridão não deixe a desejar, em parte por se tratar de uma produção de Tim Burton e porque não é fácil não esperar o melhor quando se trata deste realizador. Ainda assim, o seu estilo gótico e excêntrico está presente (e de que maneira!) no aspecto estético do filme e a participação camaleónica de Johnny Depp volta a revelar-se uma mais-valia, desta vez alicerçada por uma elegante Michelle Pfeiffer e uma maléfica e bem concretizada Eva Green, sem esquecer Helena Bonham Carter e Chloë Moretz. A receita para assistir a este filme com a melhor disposição talvez seja esperar somente uma comédia de humor negro com um grande elenco e um toque de Tim Burton. E é o suficiente para valer a pena.

O Ante-Cinema e a ZON Audiovisuais levam-lhe à antestreia em Lisboa e no Porto do filme Impune, realizado por Dito Montiel. Temos 20 convites duplos para oferecer, a dividir por:

22 DE MAIO (TERÇA-FEIRA) ÀS 21H30:

Lisboa – ZON Lusomundo Alvaláxia – 10 convites duplos
Porto – ZON Lusomundo Parque Nascente – 10 convites duplos

Responda acertadamente a uma pergunta sobre o filme e preencha em baixo o formulário. Para se habilitar a um destes convites duplos é obrigatório a indicação do nome completo, email, número do bilhete de identidade e cidade onde pretende assistir à antestreia.

O passatempo termina no dia 20 de Maio às 23h00. Os vencedores são revelados no dia 21 de Maio.

NOS CINEMAS 23 DE MAIO

La Source des Femmes – A Fonte das Mulheres é o novo filme de Radu Mihaileanu (O Concerto) e mais um dos do realizador que foge aos padrões do convencional, do que estamos habituados a ver nas salas de cinema. Não é uma grande produção, não conta com um grande orçamento, nem com uma campanha de marketing fenomenal. É um filme que se sustenta unicamente no guião, na história que quer contar – a história de uma aldeia com uma fonte, mas onde o amor já secou. O filme surge como uma lufada de ar fresco, com a sua abordagem dualística, com tanto de sério como de divertido, a um problema que tem tanto de velho como de actual, e que poucas vezes vemos retratado no cinema.

Numa qualquer aldeia islamita do globo, Leila, farta das consequências que a subida à única fonte de água traz para as mulheres, decide iniciar uma greve. Uma greve que visa privar os homens daquilo que acredita ser o único poder das mulheres sobre os mesmos: o amor. Lutando contra tudo e contra todos, Leila inicia uma verdadeira revolução no seio da sociedade onde vive, pondo homens contra mulheres, pais contra filhos e pondo em causa muitos dos dogmas do Islão.

Muitas formigas arrastam um leão, mas é difícil ser a primeiro formiga, aquela que toma a iniciativa. Mais do que ser um filme sobre homens e mulheres, sobre a natureza e diferenças dos dois sexos, A Fonte das Mulheres é um filme sobre coragem. A coragem de Leila para lutar contra uma sociedade estagnada, com fortes e velhas raízes arraigadas em princípios religiosos, tradições, usos e costumes seculares. Ser o herói, o que decide levantar os braços para combater injustiças, é uma posição ingrata, que acarreta várias consequências negativas, como Leila cedo se apercebe.

Apesar da seriedade do assunto retratado, e muito embora algumas cenas sejam verdadeiramente dramáticas e violentas, a condução da narrativa é sempre feita de uma forma leve, com bastante bom humor. Os momentos em que a Velha Espingarda intervém são quase sempre deliciosos, pela esperteza e palavreado da personagem, que põem qualquer um a rir. A actriz Biyouna muito contribui para este sentimento, representando a anciã de forma irrepreensível. Outro destaque são os grupos de mulheres, a falar desanuviadamente enquanto fazem as suas várias tarefas diárias, sem os homens por perto. As conversas que surgem destas interacções são maravilhosas, e é raro o momento em que não começam todas a cantar. A música é outro elemento que está também sempre presente: por vezes inspiradoras, outras vezes despretensiosas e engraçadas, e ainda, outras vezes, melancólicas. Tal como o filme, o uso das canções consegue um equilíbrio impressionante entre géneros: ora cómicas, ora dramáticas.

Leila, o marido Sami e a Velha Espingarda põem a aldeia em alvoroça. Os homens perguntam “O que vão fazer as mulheres quando tiverem uma máquina para lhes lavar a roupa?”, enquanto muitas mulheres desabafam “Odeio ser mulher”. A aldeia vive um período de enorme turbulência, que é também um período de grande mudança. Mudança a que não só homens, mas também muitas mulheres, tentam resistir. Mudança por que não só mulheres, mas também homens, lutam. Nada é preto e nada é branco. Sami é um dos grandes exemplos: apoia incondicionalmente a esposa, mas também ele, a certo ponto do filme, põe em causa as suas convicções e a sua insensatez.

Luta-se por mais direitos – pelos mesmos direitos, para homens e mulheres – e é interessante ver como o que faz a diferença, no final do filme, aquilo que tem um papel determinante a favor das mulheres, é o mesmo instrumento com que os homens tentam subjugá-las: o véu.

A Fonte das Mulheres é um filme imperdível, que não deixa ninguém indiferente, e que merece mais atenção do que aquela que tem recebido. Pela mensagem, pelas interpretações (de Leïla Bekhti e Biyouna, sobretudo) e pela actualidade dos temas, não percam.

Guilherme Del Toro vai, finalmente, avançar com a adaptação de Pinóquio que vem sendo desenhada desde 2008. O cineasta vai realizar o seu primeiro filme de animação e prevê-se que as gravações comecem em 2013.

Remonta já, a 2008, o desejo do realizador Guilherme Del Toro adaptar a história de Pinóquio ao cinema. Parece que a nova abordagem da famosa criação de Geppetto vai ver a luz do dia. De acordo com o que foi noticiado pela revista Variety, esta história irá ter como pano de fundo Itália ente a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Segundo Del Toro, “na altura, todos se portavam como bonecos, excepto os próprios bonecos”.

Apesar desta ser a primeira grande aventura como director de um filme de animação, Guillermo Del Toro já foi produtor executivo de sucessos do género como O Panda do Kung Fu 2 e O Gato das Botas e a animação mais recente, prestes a estrear, A Origem dos Guardiões.

“A pouco e pouco, percebi que deveria mesmo realizar este filme”, explicou. O cineasta admite que esta versão será lançada num estilo mais mórbido que o original da Disney e que está destinado a um público acima dos 10 anos de idade. “Muita gente se esquece que os filmes perturbadores são os melhores da Disney”, afirmou.

Ao seu lado coloca-se Mark Gustafson, técnico e produtor de 3D, que irá conferir o realismo necessário ao novo filme do boneco de madeira, Pinóquio. Gustafson foi responsável pela realização de O Fantástico Senhor Raposo. O filme cujo elenco incluía estrelas como George Clooney, Meryl Streep e Bill Murray chegou mesmo a estar nomeado para os BAFTA, os Globos de Ouro e Óscares do mesmo ano.

A banda sonora desta película estará a cargo do australiano Nick Cave, que veste sempre bem o lado mais obscuro e misterioso da música.